Sommige kunstenaars schilderen graag de lucht, anderen geven de voorkeur aan portretten en weer anderen veroveren verschillende natuurlijke landschappen. Maar water is heel apart in deze reeks analogieën. Rivieren, oceanen, meren, zeeën beslaan een enorm gebied en zijn zeer divers en pittoresk. Kunstenaars die waterlandschappen op doeken belichamen, worden zeeschilders genoemd.
Geschiedenis van oorsprong
De zee heeft altijd mensen geboeid en aangetrokken, dit enorme onopgeloste mysterie trok en trok zichzelf aan. Duizenden jaren geleden werd het thema van de zee voor het eerst gehoord in de kunstnijverheid. Veel later, aan het begin van de 17e eeuw, begonnen de eerste zeegezichten te verschijnen, belichaamd in grafiek en schilderkunst. Dit alles werd alleen mogelijk door het feit dat de smalle grenzen van de wereld voor de inwoners van Europa groter werden door de snelle ontwikkeling van de scheepvaart.
De eerste schilderijen van de zeeschilders werden gemaakt in het genre van het historische battleisme en vertelden de stedelingen over de onbevreesde zeereizen en glorieuze veldslagen van de beroemde galeien. Geleidelijk aan verdwenen de soorten zeeslagen en wrakken naar de achtergrond en begonnen de kunstenaars zich uitsluitend te interesseren voor het waterelement zelf en de variabiliteit van zijn toestanden. Marinisme is een populaire trend in romantische landschappen die het zee-element in zijn verschillende toestanden of de worsteling van een persoon ermee weergeeft.
Russische zeeschilders
De kunstenaar die het marineisme voor Rusland ontdekte, was I. K. Aivazovski. Geen wonder dat de wijzen verzekerden dat het altijd prettig is voor een persoon om naar water en vuur te kijken. De constant veranderende zee, nu stormachtig, dan kalm, zijn unieke kleur en ongebreidelde element - dit alles wordt weerspiegeld in de werken van de grote schilder. De beroemde Russische zeeschilder liet een enorm cultureel erfgoed na. De meeste schilderijen, behorend tot het penseel van Aivazovsky, zijn opgedragen aan de zee, nu rustig en kalm, overspoeld met de stralen van de ondergaande zon, nu gewelddadig en stormachtig.
IK Aivazovsky wordt al in de jaren 40 van de 19e eeuw ontwikkeld. Hij wijkt geleidelijk af van de onveranderlijke klassieke regels voor het construeren van een landschap, waarbij hij vakkundig de ervaring van Claude Lorrain en Maxim Vorobiev gebruikt en moderniseert. Ten slotte creëert Aivazovsky pittoreske jachthavens, waar de verbluffende effecten van water en schuim, dunne zeelucht en warme tinten van de kust worden overgebracht door de bekwame hand van een professional. Verschillende grote schilderijen "Among the Waves", "The Ninth Wave", "Black Sea" herscheppen het majestueuze beeld van de zee met behulp van een typisch scheepswrakplot.
De schilderijen van Aivazovsky hadden een enorme impact op Russische landschapsschilders, vooral op Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Van alle zeeschilders zijn de werken van A. P. Bogolyubov, die de grote Wolga prees in zijn jachthavens, de oevers van de Oka, de Zwarte en de Kaspische Zee, de schoonheid van de Finse Golf.
