Henri Matisse is een Franse schilder en beeldhouwer die bekend staat om zijn verkenningen van het overbrengen van emoties op canvas door middel van kleur en vorm. De schilderijen van de Franse kunstenaar vallen op door hun originaliteit. De erkende leider van het fauvisme probeerde vele richtingen in de beeldende kunst, voordat hij zijn eigen stijl creëerde, gekenmerkt door een ongebreideld karakter.
Biografie
Henri Emile Benoit Matisse werd geboren op 31 december 1869 in de stad Le Cato-Cambresi, in Picardië in het noorden van Frankrijk. Zijn vader was een succesvolle graanhandelaar. De jongen was de eerstgeborene van het gezin, dus zijn lot was vanaf de geboorte vooraf bepaald, terwijl de eerste erfgenaam in de toekomst het bedrijf van zijn vader moest overnemen. De jongen erfde echter de genen van zijn moeder, die haar vrije tijd graag besteedde aan het schilderen van keramische ambachten.
Ondanks de hobby's van het kind, bereidden ze Anri in detail voor op het toekomstige familiebedrijf, hij studeerde op school en vervolgens op het lyceum. De koppige zoon ging echter tegen de wil van zijn vader naar Parijs om rechten te studeren. Met een diploma ver van de kunst keerde hij terug naar huis, waar hij enkele maanden als klerk werkte.
Het lot van de grote kunstenaar werd bepaald door ziekte. De creatieve biografie van de begaafde kunstenaar begon in 1889, toen Henri bij een chirurg kwam met blindedarmontsteking. Hij was herstellende na de operatie van twee maanden. Om zich niet te vervelen, nam Matisse schilderspullen en begon kleurenkaarten te kopiëren. Het was in deze tijd dat de jongeman eindelijk besloot waar hij zijn leven aan zou wijden.
Leren en aan de slag
Henri faalde bij zijn eerste toelating tot de Moskouse School voor Schone Kunsten, dus ging hij naar minder bekende onderwijsinstellingen, waar hij kennismaakte met de basis van schilderen. Matisse ging in 1895 naar de felbegeerde School of Arts, het atelier van Gustave Moreau.
Aan het begin van zijn carrière had hij interesse in hedendaagse kunst, maar Henri was ook nieuwsgierig naar de Japanse richting. Symbolist Moreau stuurde zijn studenten om te leren "spelen met kleur" in het Louvre, waar Henri schilderijen kopieerde en probeerde de klassiekers van de schilderkunst te imiteren. Zijn meester leerde "dromen van kleur", vanaf hier had Matisse een idee om geschikte tinten te vinden om emoties over te brengen.
In het vroege werk van de kunstenaar is een mengeling van Moro's leringen te zien met geleende elementen van erkende meesters. Met name het stilleven "Een fles schidam", waar enerzijds donkere kleuren imitatie van Chardin verraden, en een mengeling van zwart en zilver en brede streken - Manet.
Henri gaf toe dat hij de expressieve kant van kleur intuïtief waarneemt. Bij het weergeven van het herfstlandschap denkt hij niet na over welke kleurtinten geschikt zijn voor deze tijd van het jaar, hij laat zich alleen inspireren door de sensaties van de herfst. Zo kiest hij kleuren niet volgens een wetenschappelijke theorie, maar volgens gevoel, observatie en ervaring.
Na de klassiekers wendde de kunstenaar zich tot de impressionisten, in het bijzonder tot Vincent van Gogh. Nog dof in de vroege werken, kreeg de kleur geleidelijk aan rijkdom, onder invloed van het impressionisme begon Matisse's eigen unieke stijl te verschijnen.
In 1896 werden de eerste doeken van de beginnende schilder tentoongesteld in kunstsalons. De eerste solotentoonstelling baarde de kunstkenners niet veel opzien. Henri Matisse verliet Parijs voor Noord-Frankrijk, waar hij de techniek van puntslagen probeerde.
Op dit moment werd het eerste meesterwerk gecreëerd - "Luxe, vrede en plezier". De revolutie in het werk van de kunstenaar vond plaats in 1905. Matisse creëerde een nieuwe stijl in de schilderkunst genaamd Fauvisme. In het najaar presenteerde Henri twee werken op de tentoonstelling - het portret "Woman in the Hat" en het schilderij "Open Window". De energie van kleuren schokte het publiek en een golf van verontwaardiging viel op de artiesten
De grondleggers van de stijl werden de Fauves genoemd, dat wil zeggen de wilden. Maar zulke aandacht bracht Matisse populariteit en goed geld: de schilderijen hadden fans en ze kochten graag werken.
Twee van zijn beroemdste doeken - "Dans" en "Muziek" - maakte Matisse voor de beschermheilige Sergei Shchukin. Terwijl hij aan schetsen werkte, wilde de kunstenaar iets creëren zodat een persoon die het landhuis binnenkwam opluchting en vrede zou voelen.
Na het werk ging de kunstenaar op reis naar het oostelijke sprookje van Algerije, en toen hij terugkeerde, ging hij meteen aan het werk - "Blue Nude" werd geschreven. Daarna reisde de kunstenaar naar Europa en Amerika. Op dit moment begon zijn werk geleidelijk de tekenen van het fauvisme te verliezen, was het gevuld met subtiliteit en speciale diepte, er verscheen een verbinding met de natuur.
Priveleven
Drie vrouwen sierden het persoonlijke leven van Henri Matisse. In 1924 werd de kunstenaar voor het eerst vader - Carolina Zhoblo beviel van de schildersdochter Margarita. Amelie Pareyre werd echter de officiële echtgenote van Matisse. Dit meisje werd de eerste naaste persoon die onvoorwaardelijk in zijn talent geloofde.
In een huwelijk met Pareyre werden de zonen van Matisse geboren: Jean-Gerard en Pierre. Tegen die tijd nam het echtpaar Margarita in hun gezin op voor onderwijs. Lange tijd namen de dochter en vrouw de plaats in van de belangrijkste muzen en modellen van de kunstenaar. Een van de beroemde doeken opgedragen aan zijn vrouw is Green Stripe, geschilderd in 1905.
In die tijd trof het portret van de vrouw van wie hij hield echter de toenmalige kunstkenners met zijn "lelijkheid". Het publiek was van mening dat de vertegenwoordiger van het fauvisme deze keer te ver ging met de helderheid van kleuren en openhartige waarachtigheid.
Op het hoogtepunt van zijn populariteit, die in de jaren '30 viel, besloot de kunstenaar een assistent te zoeken. Matisse woonde op dat moment in Nice. Dus verscheen een jonge Russische emigrant, Lydia Delektorskaya, in het huis, die de taken van de secretaris van de kunstenaar begon uit te voeren. Eens zag Matisse Lydia per ongeluk in de slaapkamer van zijn vrouw en haastte zich onmiddellijk om haar te tekenen. Sindsdien is het meisje de laatste en onvervangbare muze van Matisse geworden.
Vervolgens scheidde Amelie van haar beroemde echtgenoot, en Dilektorskaya en Henri hadden een harmonieuze relatie. Lydia is afgebeeld op een hele verzameling tekeningen en schilderijen, waaronder het doek Odalisque. Blauwe harmonie”. Henri Matisse stierf op 3 november 1954 in Nice aan een microberoerte.
