Marlene Dietrich, een Duitse actrice en zangeres die in Hollywood en Broadway heeft gewerkt, is ongetwijfeld een van de grootste in de geschiedenis van de 20e eeuw. Zelfs tijdens haar leven werd ze een legende, die een onvergetelijk beeld creëerde van zowel een pure als wrede vrouw, dappere en onafhankelijke Marlene, zelfs vandaag, vele jaren na haar dood, wekt oprechte interesse in haar persoon. Haar naam wordt geassocieerd met beroemde mannen als Ernest Hemingway, Jean Gabin en Erich Maria Remarque. Dankzij haar meer dan 50 rollen in films en meer dan 15 albums en verzamelingen liedjes. Helder, zelfvoorzienend en ongewoon aantrekkelijk, Dietrich heeft nog steeds miljoenen fans over de hele wereld.
Jeugd en vroege jaren
Maria Magdalena Dietrich, werd geboren in 1901 in Berlijn. Haar vader stierf toen ze 10 jaar oud was, en toen hertrouwde haar moeder. Het meisje werd opgevoed volgens de Duitse traditie van plicht, gehoorzaamheid en discipline. Als muzikaal begaafd kind leerde Maria viool spelen. Van 1906 tot 1918 ze ging naar de Berlin Girls' School. Het gezin verhuisde echter al snel naar het dorp, waar haar adoptievader overleed. Maria Magdalena ging naar het Conservatorium in Weimar waar ze viool studeerde. Ze droomde ervan om professioneel violist te worden, maar een polsblessure verpestte haar plannen.
In 1920 keerde Marlene terug naar Berlijn, waar ze haar studie begon aan de Drama School van het Duitse Theater, geregisseerd door de beroemde Duitse regisseur en theatrale figuur Max Reinhardt. Daar verstaat ze de basis van acteren, leert tap en cancan dansen, volgt zanglessen. Marlene speelde bijrollen in theaterproducties, maar ook bij maanlicht bij een handschoenenfabriek. Het meisje kon amper de eindjes aan elkaar knopen en leidde een nogal trieste levensstijl.
eerste huwelijk
In 1923 ontmoette Marlene Dietrich de assistent-regisseur Rudolf Sieber tijdens het filmen van The Tragedy of Love. Het was beslist geen liefde vanaf de eerste ontmoeting, maar Marlene had bevende gevoelens voor de man. Al snel trouwden de geliefden en in 1925 kregen ze een dochter. Ze woonden echter slechts 5 jaar samen, waarna ze zonder echtscheiding uit elkaar gingen. Dietrich overschaduwde haar man, en hij was, in haar woorden, een 'uiterst gevoelig' persoon. Ze kocht Sieber een boerderij in Californië, waar hij tot aan zijn dood in 1976 met dieren werkte.
In de komende jaren speelde Marlene Dietrich in verschillende films, waaronder "Kiss your hand, Madame" en "Cafe Electric". Ze werd voor het eerst opgemerkt door filmrecensenten en vergeleken met Greta Garbo, hoewel Dietrich haar eerste filmrollen nooit hoog beoordeelde.
Het pad naar glorie
In 1929 raakte de aspirant-aantrekkelijke actrice geïnteresseerd in Joseph von Sternberg, een vooraanstaande Duitse filmmaker die de passie en seksualiteit van de vampiervrouw in Dietrich onderzocht. Ze stemde ermee in om in zijn tape "Blue Angel" te spelen en had gelijk. De eerste Duitse geluidsfilm kreeg wereldwijde erkenning en de nummers "Beware of the Blondes", "I was made from top to teen for love" en "I dashing Lola", uitgevoerd door Dietrich, werden meteen hits. De release van deze foto op de schermen maakte van Marlene een superster. Een blondine met heldere make-up, een lage stem die de lof van sensualiteit en de geneugten van liefde zong, was zelf de belichaming van seks, een femme fatale, in staat om iedereen gek te maken. Von Sternberg onderscheidde de dualiteit van haar aard en voerde aan dat ze op een vreemde manier 'ongelooflijke verfijning en kinderlijke spontaniteit' combineert. Een tandem met een getalenteerde regisseur leidde Marlene Dietrich naar het toppunt van roem.
Het succes van de Blue Angel werd gevolgd door een uitnodiging voor Paramount Pictires en een verhuizing naar de Verenigde Staten. Van 1930 tot 1935in de VS werden met haar deelname 6 films uitgebracht, geregisseerd door von Sternberg: "Morocco", "Dishonored", "Blonde Venus" en "Shanghai Express", "The Slutty Empress" en "The Devil is a Woman". De rol van de cabaretier verliefd op de Franse legionair in de film "Marokko" maakte een plons. De scène waarin Marlene Dietrich in een herenpak verscheen, veroorzaakte een storm van publieke verontwaardiging, die al snel plaats maakte voor een nieuwe modetrend: vrouwen raakten, in navolging van de filmster, overtuigd van de bruikbaarheid en veelzijdigheid van een nieuw kledingstuk - een broek.
Tweede Wereldoorlog en thuisland
Dietrichs relaties met de regering van zijn eigen land waren nogal gecompliceerd. Propagandaminister Joseph Goebbels heeft herhaaldelijk gesuggereerd dat ze terug zou keren naar Duitsland en in de Duitse cinema zou optreden. Tegelijkertijd kreeg ze vrij hoge vergoedingen en vrijheid bij het kiezen van een regisseur, producent en scripts beloofd. Maar Marlene Dietrich weigerde altijd samen te werken met de nationaal-socialisten. Bovendien, in 1937. ze kreeg het Amerikaanse staatsburgerschap. Toen werden in Duitsland films met de deelname van een actrice die het regime van het Derde Rijk niet erkende, niet vertoond en werden alle exemplaren van "Blue Angel" in het land vernietigd.
Van 1943 tot 1946 verliet Marlene Dietrich het filmen en ging naar Europa om op te treden voor de geallieerden. In totaal werden ongeveer 500 concerten gehouden, waarvoor ze in 1947 de Medal of Freedom van de Verenigde Staten ontving, en in 1950 werd ze Ridder in de Orde van het Legioen van Eer van Frankrijk. In een elegante concertoutfit die lijkt op een militair uniform, met perfect haar en make-up, verhoogde ze het moreel van de strijders, vermaakte ze en inspireerde ze hen om te winnen. Jean-Pierre Aumont, een Franse acteur die Marlene ontmoette in militair Italië en die later haar goede vriend werd, sprak op deze manier over de actrice en zangeres: "In de ogen van de Duitsers was ze een verrader die tegen hen vocht aan de kant van het Amerikaanse leger. Achter het fineer van haar legendarische imago schuilt een sterke en moedige vrouw. Geen tranen. Geen paniek. Ze besloot te zingen op het slagveld, ze wist altijd waar ze voor ging, en nam het risico met waardigheid, zonder opscheppen en zonder spijt. " Dietrich zei zelf over die tijd: "Het was het belangrijkste werk dat ik ooit heb gedaan."
Afgelopen jaren
Nadat ze haar moeder in 1945 had begraven en met haar dromen van een thuisland, verhuisde Marlene Dietrich uiteindelijk naar de Verenigde Staten, waar ze terugkeerde naar het filmen. In 1948 werd Builder's film Foreign Romance uitgebracht, die door filmrecensenten haar beste werk in 13 jaar werd genoemd. Dan waren er nog een aantal bekendere schilderijen: "A Story in Monte Carlo" (1956), "Witness for the Prosecution" (1957), "Touch of the Devil" (1958), "Nürnberg Trials" (1961) en "Beautiful Gigolo, Poor Gigolo" (1974 Ze verliet echter steeds meer de wereld van de cinema, gaf er de voorkeur aan op het podium te zingen en speelde slechts af en toe in films tegen een goede vergoeding. In 1967 maakte ze haar Broadway-debuut. Met haar One Artist Show, waar Marlene Dietrich tegelijkertijd als zangeres en entertainer optrad, reisde ze 9 jaar lang door vele landen. En pas toen ze in Sydney een dij-nekblessure opliep, nadat ze in de orkestbak was gevallen, besloot ze dat het tijd was om het beroep te verlaten.
De documentaire "Marlene" over Dietrichs toneelcarrière en persoonlijk leven werd in 1984 gemaakt door Maximilian Schell. Daarin vertelt ze zelf over haar rollen en collega's op de set, reflecteert ze op God, haar geboorteland Duitsland en de plaats van vrouwen in de samenleving. Haar interview gaat vergezeld van beelden van films met haar deelname en journaals uit die jaren. De bejaarde Dietrich weigerde categorisch om in het frame te verschijnen. Tegen die tijd woonde ze al enkele jaren alleen in Parijs en communiceerde ze met de buitenwereld via haar oude vriend Jean-Pierre Aumont en per telefoon.
De grote actrice stierf in 1992 in Parijs op 90-jarige leeftijd en werd begraven in Berlijn naast haar moeder. In 2000 opende het Filmmuseum van Berlijn een permanente tentoonstelling van haar filmkostuums, platen, documenten, foto's en persoonlijke bezittingen.
