Nazarov Mikhail Alekseevich is een kunstenaar. Zijn schilderstijl wordt beschouwd als neo-primitivisme. Geboren in een mooi dorp, kijkend naar de verdwijning van Russische dorpen, probeerde hij de herinnering aan het dorpsleven in zijn schilderijen te bewaren. In de laatste jaren van zijn leven werd zijn kunst onthuld op tentoonstellingen en bracht hij onvergetelijke indrukken op bij kunstkenners.
Biografie
Mikhail Nazarov werd geboren op 24 mei 1927 in het dorp Kananikolskoye, district Zilairsky in Bashkiria. Vader en moeder waren van boeren. Het gezin is nooit in armoede geweest. Er was altijd eten, ook tijdens de oorlogsjaren. We hebben verschillende moestuinen aangeplant en veel aardappelen. Ze ontwikkelden maagdelijk land en zaaiden brood. Ze groeven alles uit met een schop. Moeder was een actieve gastvrouw, zat nooit stil en zorgde ervoor dat de kinderen gevoed, gekleed en geschoeid werden.
Mikhail begon vroeg te werken. Hij was smid en metselaar. Het gezin verhuisde naar de Tubinsky-mijn en Mikhail werkte daar als goudzoeker. Gedurende de hele oorlog heeft hij, samen met volwassenen, goud gewonnen in de mijn. Een zak meel per maand verdienen was geluk.
Na de oorlog werd Mikhail benoemd tot hoofd van de aanleg van een smalspoor. Ze gaven me een paard en een tarantas. Hij reed rond en markeerde de toekomstige weg. Ik tekende alles wat ik zag. Hij liet zijn tekeningen aan de bouwdirecteur zien en zei dat hij wilde gaan studeren. Dus de weg naar de wereld van doeken en verven was uitgestippeld, en deze weg liep door de Bashkir Art and Theatre School.
Hoe ben ik begonnen met tekenen
Het begon allemaal op school. Vanaf de vijfde klas werd er een muurkrant uitgegeven. Ze tekenden met de hele klas, maar om de een of andere reden hield Mikhail niet van deze hobby, maar hij hield van de schetsen voor de lessen aardrijkskunde en natuurwetenschappen. Nu watervallen, nu planten. In die tijd leek het hem dat hij de slechtste tekenaar onder de jongens was, maar om de een of andere reden bleef de bijnaam "kunstenaar" bij hem hangen.
De kunstacademie gaf hem niet alleen de wetenschap en vaardigheid van tekenen, maar ook communicatie met leraren Alexander Tyulkin en Boris Laletin. Onder hun invloed vormde de aspirant-kunstenaar zijn eigen schilderstijl.
Worden
Na zijn afstuderen aan de kunstacademie gaf Mikhail les in beeldende kunst aan kinderen op school. Later ging hij naar de State Art University in Tallinn. Daar stortte Mikhail zich in de wereld van het academische tekenen. Hij werkte veel - van acht uur 's ochtends tot tien uur 's avonds. Ik wilde zelfs in het weekend werken. Op zondag waren de werkplaatsen gesloten, hij klom vaak door het raam, gewoon om te werken. In de Baltische staten voelde de kunstenaar zich vrij. In Rusland was in die tijd veel verboden en kunst werd gedicteerd. Noodzakelijkerwijs op de foto's was het noodzakelijk om Lenin en Stalin te tekenen. In M. Nazarov voelde Tallinn een speciale smaak voor creativiteit. Ilmar Kimm had destijds een grote invloed op M. Nazarov.
Afwijzing en ondergrondse periode
In 1958 keerde M. Nazarov terug naar Oefa. Het was gevuld met nieuwe ideeën en thema's. Omdat hij in de stad woonde, miste hij nog steeds het dorp, zijn geboorteland Kananikolsk, en zijn geheugen spookte. Dus huizen, bazaars, rivieren, tractoren, mannen met oorkleppen, vrouwen met trapeziumvormige hoofddoeken, "kananikoltsy", een mijn, een zeis, een bijl, een hamer en een kar begonnen op canvas te verschijnen. Hij noemde de afbeeldingen van mensen op de schilderijen "cananische ringen".
In de loop der jaren is zijn schrijfstijl geperfectioneerd, maar de maatschappij hield er niet van. In die jaren hadden veel kunstenaars last van onbegrip en afwijzing. Het kwam tot een regelrecht verbod en repressie van schilders.
Michail Nazarov gaf niet op. Hij tekende volhardend en doceerde schilderen aan het Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. In 1989 had Nazarov meer dan 200 schilderijen geschilderd en bijna allemaal werden ze gepresenteerd op zijn eerste tentoonstelling in Sverdlovsk. Maar zelfs toen werd zijn werk op twee manieren ervaren. In het recensiesboek op de tentoonstelling scholden sommige mensen hem vreselijk uit en boden aan om alle penselen en verf van zo'n kunstenaar weg te nemen en niemand te laten zien wat hij had geschilderd.
Naarmate de jaren verstreken, leek het atelier van de kunstenaar meer op een opslagplaats van doeken. M. Nazarov heeft er nooit naar gestreefd beroemd te worden. Zijn levende doeken wachtten in de coulissen en wachtten.
Op de laatste tentoonstelling in zijn leven, Miras, vertelde hij over het schilderij. Hij was op zoek naar de grootte van de wit-zwartverhouding. Hij begon vanaf de linkerkant - vanaf het kruis. Het kruis werd voor het eerst geschilderd als omlijsting van een dorpsraam. Het kwam uit het geheugen dat de basis van het raamkozijn in een boerenhut een kruis is. Gewoon lang geleden vergeten. Toen leek het erop dat het kruis eenzaam zou zijn, en rechts verscheen een willekeurig patroon. Volgens de auteur zijn de maten van zwart en wit in de afbeelding precies geraden. Deze foto wordt gezien als een hele compositie, omdat de ene kleur de andere ondersteunt en voorkomt dat twee objecten van elkaar scheiden.
De kunstenaar herinnert zich zijn gevoelens tijdens een wandeling door het dorp. Hij merkte op dat als je over straat loopt, het lijkt alsof je niet loopt, maar huizen lopen en bewegen met je mee. Dit werd de basis voor het ontwerp op de foto's met huizen.
De compositie "Life-Being of Zinka Pustylnikova" is opgedragen aan tante Zinaida Methodievna. Ze werd gepresenteerd op de tentoonstelling in Sverdlovsk. Een vleiend antwoord voor M. Nazarov werd over haar geschreven in het gastenboek. De regels zeiden dat als de kunstenaar alleen dit schilderij schilderde, het alleen al genoeg zou zijn om hem te bewonderen.
Alle werken van Nazarov zijn een gesprek over leven en leven, over het 'leven' dat de 'jaren zestig' uitbeeldden. De helden van de kunstenaar zijn echte kananikoltsy, alleen hun gezichten en figuren lijken eruit te zijn gesneden. De foto's lijken te zeggen dat het leven hard en hard is.
Je kunt het zelf doen - leer het anderen
Hij wijdde meer dan een kwart eeuw aan het onderwijzen van schilderkunst aan studenten. Velen werden folk en geëerde kunstenaars van de Republiek Bashkiria:
Ze herinneren zich de leraar en zeggen vriendelijke woorden over hem. Op de Miras-tentoonstelling zei Amir Mazitov: “Voor mij is hij zo Bashkir en Socrates, en Plato, en Aristoteles, en Herodotus allemaal in één. Hij kan heel eenvoudig zeggen over sommige diepe, sublieme dingen …"
Studenten probeerden precies bij hem te komen voor schildercursussen. Er waren legendes over hem onder kunstenaars. Hij trok aan en betoverde met verhalen over zijn vaderland, over Bashkiria, over schilders van alle tijden. De jonge mensen vingen zijn lippen op en realiseerden zich al dat ze met een echte meester communiceerden.
Mysterieus pad
Elk tijdperk geeft aanleiding tot innovatieve trends. Een nieuw woord in de schilderkunst was voorbestemd om te zeggen tegen twee meesters van Bashkiria: Michail Nazarov en Achmat Lutfullin. In de jaren 70 kregen beide artiesten veel kritiek. Nazarov - voor avant-gardisme, Lutfullin - voor realisme. Maar kritiek doet niets af aan de essentie van creativiteit. Waar het op neer kwam was dat hun schilderij doordrongen was van angst voor het lot van de dorpsboer, pijn om de aarde.
M. Nazarov begreep dat het menselijk geheugen niet veel kan bewaren. Hij herinnerde zich de schilderachtige schoonheid van zijn geboortedorp, tientallen kilometers omgeven door een dennenbos. Hij zwom in de heldere rivier Kana, waar een rode vis kwam paaien - de krasulya. Hij kon niets veranderen in het levensproces. Alles verdween en stortte in. Bossen werden gekapt, de rivier vervuild en vissen verdwenen. Mensen waren verspreid, verlaten huizen waren aan het rotten. Het enige wat ik kon was mijn jarenlange ervaring met schilderen uitdrukken en behouden.
MA Nazarov stierf op 93-jarige leeftijd. Tot de laatste dagen schilderde hij in het atelier. Hij schilderde 3 schilderijen per dag. Zijn schilderijen zijn alleen op het eerste gezicht eenvoudig en naïef. Elke foto weerspiegelt de wereld van Nazarov: het dorp en het universum. M. Nazarov heeft jarenlang zijn beeldtaal gepusht en verdedigd. Hij, een dorpsjongen uit de wijk Zilair, slaagde erin de scheuten van informele - abstracte kunst te wortelen, wat voor velen nog steeds een mysterie blijft.
