Evgenia Valerievna Smolyaninova groeide op met het luisteren naar de liedjes van haar moeder en bereidde zich voor om pianiste te worden. Haar verdere lot werd veranderd door de oude songwriter, die de interesse van het meisje voor de uitvoeringsstijl van volksliedjes baarde. E. Smolyaninova studeerde met dergelijke artiesten en ontwikkelde haar eigen stijl, die wordt gekenmerkt door niet naar muziek te luisteren, maar naar haar ziel.
uit biografie
Evgenia Valerievna Smolyaninova werd geboren in 1964 in Novokuznetsk. Het gezin verhuisde naar Kemerovo. Moeder leerde een vreemde taal en zong prachtig. Evgenia gaf toe dat haar stem van haar moeder en van haar grootmoeder van vaderskant was. Vader is een professionele atleet, leraar-trainer. Ze studeerde aan een muziekschool en daarna aan een muziekschool in Leningrad. Tijdens haar studie trad ze voor het eerst op als zangeres. Tijdens folklore-expedities verzamelde ze volksliederen. Ze ontdekte veel vergeten romances in de archieven.
De vooravond van een creatieve carrière
Het zingende lot van Evgenia Smolyaninova begon met een kennismaking met volksliederen uitgevoerd door Olga Fedoseevna Sergeeva. Het meisje was geschokt door haar optreden en er kwam een moment waarop ze gedurende 3 jaar niet kon kalmeren en leefde met het verlangen om op dezelfde manier te zingen, zodat de luisteraars hun ziel zouden opfleuren en zich niet zouden schamen om te huilen. En Evgenia slaagde erin te reïncarneren. Toen ze bij deze oude vrouw kwam en een schijf met haar liedjes opzette, zei ze dat ze het zelf zong. Toen de waarheid werd onthuld, was de vrouw blij, en toen zei ze dat niemand zulke liedjes nodig had. Deze oude vrouw leeft niet meer en Eugenia's liedjes zijn gewild.
Harmonie van de ziel
Tot op zekere hoogte droeg de bioscoop bij aan haar bekendheid. Ze begon romances te zingen en de rollen van artiesten uit te spreken. Ze speelde in films:
Maar ze werd verliefd op zingen voor een open publiek, waar haar optreden een emotionele uitvoering is en zo voelt ze zich als actrice. In de hal voelt ze harmonie in haar ziel. Voor haar is een levend persoon belangrijk, wat belangrijk is, is wat van de ene ziel op de andere wordt doorgegeven, reinigende tranen zijn belangrijk, zoals die die ze had toen ze luisterde naar de oude vrouw die haar vleugels gaf.
Het muzikale uiterlijk van de zanger
E. Smolyaninova maakt haar unieke en opvallende fenomeen in de muziekcultuur van de eerste twee decennia van de 20e eeuw door haar klokvormige, zilverachtige, zachte en trillende stem en manier van spelen. Als je naar haar luistert, denkt iemand - waar komt ze vandaan: uit het oude Rusland of uit de zilveren eeuw, uit het verloren Rusland of uit Rusland-dromen. Haar repertoire is rijk en gevarieerd: volksliederen, romances, spirituele gedichten en ballads, tango, enz. Haar stem is te horen en bloeiende planten, en sterrenlicht in het raam, en gebed, en zegen, en slaapliedje. Degenen die naar haar zang luisteren, vertegenwoordigen alle kleuren van het leven: hoe de gedurfde trojka raast, hoe de sneeuwstorm raast, hoe de golven spatten, hoe de leeuwerik luid giet, hoe de moeder de baby kalmeert en hij droomt van wonderen. Ze zingt het leven van de mensen. En Russisch lied en leven zijn onafscheidelijk.
Liedjes van haar ziel
Werken over moeders liefde en gebed zijn een traditioneel liedthema, want moeder is leven, dit is ons alles wat we hebben. Zonder haar, zonder haar zorg in de kindertijd, is het slecht. Als volwassene begint een persoon de betekenis van dit familielid in zijn leven beter te begrijpen. Het is gemakkelijker voor een persoon als hij een moeder heeft die voor hem bidt, zelfs voor een volwassene.
Op een maanverlichte winternacht en het vroege voorjaar herinnert het geluid van een bel niet alleen aan de vreugdevolle ontmoeting van twee geliefden. Het leven kan plotseling veranderen, en ze gaan uit elkaar, omdat het lot anders uitpakte: de geliefde ging naar de rivaal.
NET ZO. Poesjkin schrijft over A. P. Kern, op wie hij verliefd was. Hij noemt de ontmoeting met haar 'een prachtig moment'. De dichter ging naar zijn vaderland, hij is weer in een seculiere samenleving, maar denkt nog steeds aan haar. Toen vertroebelden de gebeurtenissen in zijn leven haar imago. In een afgelegen ballingschap was zijn leven somber. Toen de auteur de vrouw weer ontmoette, werden de zintuigen opnieuw gewekt.
Het is moeilijk om te schrijven, zingen, nadenken over menselijk verlangen. Zoals dromen uitkomen, zo zullen onvervulde dromen nergens verdwijnen. Ze zien er vaak uit als herinneringen in iemands ziel en smelten als sneeuwvlokken.
Het is bekend dat de peetvader de peettante is, de vrouw die de moeder werd van het gedoopte kind. Op het platteland, waar de bevolking klein is, worden veel mensen peetvaders - naaste mensen, bijna familieleden. In het lied wenden de roddels zich tot de anderen met het verzoek haar niet te vergeten: haar mee te nemen naar de tuin voor bloemen zodat ook zij een krans kan weven. Ze klaagt dat haar krans, op het water gelegd, is verdronken. Ze klaagt over haar eenzaamheid en vraagt de roddels haar de liefde niet te onthouden.
De herinnering aan het hart, de herinnering aan de menselijke ziel is zo gerangschikt dat het hem herhaaldelijk terugbrengt naar het verleden. Dit is zowel pijnlijk als soms vreemd. Vaak verwijt iemand zichzelf iets. Waarschijnlijk is dit hoe het zou moeten zijn, want de mens is geen kunstmatige intelligentie. De vraag is: waarom ontstaan er herinneringen? - zal altijd blijven bestaan. Want de mens is een herinnerd wezen.
Uit het persoonlijke leven
De zoon van E. Smolyaninova is Svyatoslav. Als professioneel muzikant en leraar van de school voor gitaarvaardigheden, scenarioschrijver, neemt hij deel aan concertactiviteiten. Hij begeleidt Evgenia Valerievna. Hij is van kinds af aan begonnen met gitaarspelen en is nu leraar, zegt hij, in de derde generatie. Hij geniet van lesgeven als een mentaal en emotioneel proces, maar ook van optreden op het podium.
Luistert naar je ziel
E. Smolyaninova, die in haar jeugd ervan droomde pianiste te worden, werd beroemd door het lot om de tradities van volkszang voort te zetten, waarvan ze, zoals ze zegt, geniet. M. Tsvetaeva schreef dat ze niet naar muziek luistert, maar naar haar ziel. Deze woorden van de dichteres zijn het credo van de zangeres. De creativiteit van de "kristallen stem van Rusland" gaat door.
