Naakt In De Schilderkunst

Inhoudsopgave:

Naakt In De Schilderkunst
Naakt In De Schilderkunst

Video: Naakt In De Schilderkunst

Video: Naakt In De Schilderkunst
Video: De NAAKTE Waarheid Over KUNST - CONCENTRATE #STYLE20 2024, November
Anonim

De traditie van het afbeelden van een naakt menselijk lichaam stamt uit de oudheid. Griekse en Romeinse goden sieren tot op de dag van vandaag de tuinen en parken van Europese hoofdsteden en verrassen het publiek met de schoonheid van proporties en de perfectie van lijnen. Je vindt naakte menselijke figuren in de schilderijen van meesters uit de tijd van de barok en het classicisme, ze zijn vaak te vinden in de schilderijen van hedendaagse kunstenaars.

Grote meesters streefden ernaar om de verhoudingen van het lichaam nauwkeurig over te brengen
Grote meesters streefden ernaar om de verhoudingen van het lichaam nauwkeurig over te brengen

Wat is naaktheid?

In de kunstgeschiedenis is het gebruikelijk om naakt een model te noemen dat zonder kleren poseert voor een schilder of beeldhouwer. Dit stelt de kunstenaar in staat om de verhoudingen van een mannelijk of vrouwelijk lichaam nauwkeurig over te brengen. Bovendien is de afbeelding van een naaktmodel vaak vereist door een complot - in de geschiedenis van de samenleving waren er immers tijdperken waarin, bij plechtige gelegenheden, een persoon precies naakt voor de mensen om hem heen verscheen. Oude kunstenaars bestudeerden de lichaamsstructuur van hun modellen en probeerden deze zo nauwkeurig mogelijk over te brengen. Voornamelijk sculpturale afbeeldingen van mensen uit de oudheid zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, maar de geschiedenis heeft de namen van niet alleen kunstenaars behouden, maar ook enkele modellen. Bijvoorbeeld de beroemde heteroseksuele Phryne. De oude Griekse beeldhouwer Praxitel liet haar gelaatstrekken na aan de afstammelingen, omdat hij van haar Aphrodite van Cnidus beeldhouwde.

Naakt in renaissanceschilderkunst

In de Middeleeuwen was er een kerkverbod op het afbeelden van een naakt menselijk lichaam, zelfs als de plot dit vereiste. Bovendien verbood de kerk niet alleen het portretteren, maar ook het bestuderen van het menselijk lichaam. Bij overtreding van dit verbod kon een arts of kunstenaar met zijn leven betalen. De veranderingen kwamen tijdens de Renaissance. Volgens de legende werkte Leonardo da Vinci als volgt. Eerst tekende hij de hoofdlijnen, toen het skelet, dan 'trek' spieren aan en ten slotte kleding. Deze methode vond ook bewonderaars onder kunstenaars uit latere tijdperken - bijvoorbeeld onder de romantici. Een schilder uit de Renaissance moet een uitstekende kennis van anatomie hebben gehad. Hij begreep niet alleen de structuur van verschillende delen van het menselijk lichaam, maar ook hun functies en manieren van interactie met andere delen. Naakte menselijke figuren zijn te zien op de doeken van Titiaan, Raphael en andere kunstenaars, voornamelijk Italiaanse … Het vermogen om het menselijk lichaam in zijn oorspronkelijke vorm te schilderen, werd door de meesters van die tijd beschouwd als een spirituele bevrijding.

Naakt in artiesten uit verschillende tijdperken

In de schilderijen van de meesters van de 16e-18e eeuw worden voortdurend naakte menselijke figuren aangetroffen. In de rococo- en baroktijd werden frivole scènes populair in de high society. Fragonard werkte bijvoorbeeld in dit genre. In de dagen van het classicisme keerden antieke onderwerpen terug naar de schilderkunst, dat wil zeggen, helden van Griekse en Romeinse legendes verschenen opnieuw op de doeken van beroemde meesters. Naakt is ook te zien op de schilderijen van de meesters van de Nederlandse en Vlaamse scholen. Een treffend voorbeeld is het beroemde "Danae" van Rembrandt. Expressionisten en impressionisten besteedden veel aandacht aan het naakte menselijk lichaam.

Naakt in Russische schilderkunst

Russische meesters, op wiens doeken prachtige naakte menselijke lichamen te zien zijn, waren Karl Bryullov, Bruni, Shebuev en later Serov en Repin. De beste Russische kunstenaars verbeterden hun vaardigheden in Italië, waar voor hun ogen schilderijen van de grootste schilders en sculpturen van de beroemdste beeldhouwers waren. Maar in St. Petersburg werd een klassieke school gevormd, waar het onderwijzen van anatomie op het hoogste niveau werd uitgevoerd.

Naakt als onderdeel van het trainingssysteem

Academische tekentraining bestaat uit verschillende fasen. Beginnende kunstenaars leren meestal eerst gipsmodellen van antieke sculpturen tekenen, terwijl ze anatomie studeren in een speciale cursus. Tot op de dag van vandaag vinden aanhangers van de klassieke school deze manier van lesgeven optimaal.

Aanbevolen: