Hieronymus Bosch is een Nederlandse renaissanceschilder. Geboren, vermoedelijk in 1450, Mer - in 1516. Volgens het project voor de studie en restauratie van Bosch' werken schilderde de kunstenaar 24 schilderijen en 20 tekeningen. Bosch wordt wel de meest mysterieuze kunstenaar aller tijden genoemd. Onderzoekers denken nog steeds na over de geheimen van zijn schilderijen. Het werk van Bosch roept echter nog steeds meer vragen op dan antwoorden.
Biografie
Jheronimus Bosch is een kunstenaar wiens werk vol raadsels en vragen zit. Maar zoals zijn biografie. En er is niet zo veel bekend over het leven van "de meest mysterieuze kunstenaar". Misschien zijn er daarom meer dan genoeg vragen.
Zelfs de datum van zijn geboorte wordt "vermoedelijk" genoemd - 1450. Het is bekend dat de geboorteplaats van Jheronimus Bosch de stad 's-Hertogenbosch in Nederland is. Bosch kwam uit een familie van erfelijke kunstenaars. De echte naam van de schilder is Hieronymus Antonissohn van Aken. Ze begonnen Jerome Bosch te noemen, omdat hij een afkorting koos voor de naam van zijn stad Den Bosch als handtekening.
Verrassend genoeg was het leven van een kunstenaar, wiens schilderijen gevuld zijn met raadsels en gebeurtenissen die veel verder gaan dan normaal, volkomen gewoon, zelfs gedeeltelijk saai. Hij begon en eindigde zijn leven als maestro in 's-Hertogenbosch. Hij vertrok daar voor een korte tijd - om schilderkunst te studeren en op zeldzame reizen (hoewel dit vermoedelijk ook is).
Bosch begon zijn artistieke carrière door te werken aan kerkmuren en zijaltaren.
De kunstenaar was lid van de Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw. Het was de meest invloedrijke religieuze en seculiere samenleving, waarin de voorouders van Hiëronymus gedurende meerdere eeuwen waren en dienden door zijn bevelen uit te voeren. De familie had het heel goed. Jerome ontving ook zijn deel van de erfenis, waardoor hij een rustig leven kon leiden en geen ontberingen kon tolereren. Bovendien was het huwelijk van Bosch financieel succesvol. Aleit van den Meerveen, een meisje uit een rijke en invloedrijke familie, werd zijn vrouw. Sindsdien hoefde het Bosch-paar zich geen zorgen meer te maken over de financiële kwestie.
In zijn geboorteplaats werd hij als een gerespecteerd persoon beschouwd. Volgens de informatie die onderzoekers van het leven van de kunstenaar hebben, was hij behoorlijk positief, optimistisch, reageerde hij op mensen, wat nauwelijks correleert met zijn doeken.
Ik had geen tekort aan klanten. Maar hij schreef om meer voor de lol dan voor de winst te bestellen. Onder zijn klanten bevonden zich veel vooraanstaande mensen. Onder hen zijn de hertog van Bourgondië Filips I de Schone, de hertog van Nassau Hendrik III, de Spaanse koning Filips II.
Jheronimus Bosch stierf in 1516 vredig en werd als "uitstekend meester" met eer begraven in de Sint-Janskathedraal.
Het is opmerkelijk dat er geen enkele foto van hem in de geboorteplaats van de meester is gebleven.
Emeritus hoogleraar nachtmerries
Bosch' schilderij zit vol drama, gevoelens, dingen die voor de leek volstrekt ongebruikelijk zijn. Gezien de levensstijl van de kunstenaar zou het logischer zijn als hij portretten en landschappen op bestelling zou schilderen. Maar nee, zijn schilderijen zijn een onverholen beeld van menselijke passies, menselijke ondeugden, de naakte natuur van hopeloosheid en hoop.
Professor Emeritus of Nightmares is een bijnaam die Bosch door zijn collega's heeft gegeven. In zijn schilderijen wordt de onwerkelijke wereld tot in detail uitgeschreven. Daarin zit volgens wetenschappers een heel diepe inhoud, veel dieper dan het lijkt uit een oppervlakkige studie van schilderijen. De schilderijen van de kunstenaar maken zowel een weerzinwekkende als aantrekkelijke indruk. Wat we erop zien is soms walgelijk, maar om de een of andere reden is het heel herkenbaar, hoewel alles wat de kunstenaar wilde zeggen, hij in een allegorische vorm sprak. En het is nog ongelooflijker dat na vijf eeuwen de inhoud van de schilderijen net zo relevant is als op het moment van hun creatie. De Spaanse monnik De Spaanse monnik Jose de Sigüenza zei over de schilderijen van de kunstenaar: "Terwijl andere kunstenaars een persoon afschilderden zoals hij aan de buitenkant is, had alleen Bosch de moed om hem te schilderen zoals hij van binnenuit is."
Wat bracht Bosch, een voorbeeldige christen, in alle opzichten een positief mens, ertoe om zulke buitengewone, controversiële, tegenstrijdige, buitenaardse beelden te creëren?
Moderne onderzoekers van Bosch' werk hebben verschillende theorieën naar voren gebracht - van de meest ongelooflijke tot heel acceptabel.
Alchemie, occultisme, fanatieke religiositeit, kettersheid, duivelaanbidding, vreemde oorsprong, schizofrenie, de gave van vooruitziendheid, astrologie, het gebruik van hallucinogenen - dit zijn niet alle opties waarmee de nazaten probeerden het genie en het mysterie van Bosch' schilderijen te verklaren.
De bekendste schilderijen van de Nederlandse kunstenaar zijn "The Garden of Unearthly Delights", "Removing the Stone of Stupidity", "The Seven Deadly Sins", etc.
Tot nu toe is men van mening dat de schilderijen van Bosch het prototype zijn van de surrealistische richting. Enige overeenkomst met de schilderijen van Bosch is te vinden in de werken van Dali en Munch, die enkele eeuwen later werkten.
Ook de opbouw van de schilderijen wordt door onderzoekers zeer gewaardeerd. Op alle doeken opent zich een soort bovenaanzicht, waardoor het beeld ruimtelijker, gedetailleerder wordt, waardoor je de details kunt zien. In de regel zijn de schilderijen "vol", er staan veel figuren op, waarvan heterogene naar voren komen, op het eerste gezicht chaotisch en als je goed kijkt, in golven.
Het is de moeite waard om stil te staan bij het feit dat de tijd waarin Bosch werkte het allereerste begin van de Renaissance is. De spruiten van het nieuwe tijdperk begonnen net door te breken, maar de cultus van de kerk was nog steeds erg sterk. Een staat van schuld, constant, chronisch - dit is waar het leven op dat moment mee doordrongen was. De cultus van de dood regeerde letterlijk. Mensen kregen de opdracht om voortdurend voor hun zonden te boeten, anders wachtten hen verschrikkelijke kwellingen in de hel, en om het proces niet te vertragen, werden de vuren van de inquisitie dichter bij de vreugdevuren van de hel van de goddelozen gebracht.
Dit alles wordt weerspiegeld in de schilderijen van de kunstenaar.
Bosch en Da Vinci
Er is een versie die rond het begin van de 15e eeuw naar Italië reisde. Het is gebaseerd op het feit dat hij al snel het schilderij De gekruisigde martelaar schilderde, opgedragen aan St. Julianne, en de cultus van deze heilige is sterk in Noord-Italië. Bovendien zijn er experts die ervan overtuigd zijn dat de invloed van het werk van Jheronimus Bosch te zien is in de werken van Leonardo da Vinci en Giorgione.
Volgens het project voor de studie en restauratie van Bosch' werken schilderde de meester 24 schilderijen en 20 tekeningen. Helaas zijn de meeste van zijn werken tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Opmerkelijk is dat Bosch geen van zijn werken dateerde of noemde.
De bekendste werken van Bosch
gekruisigde martelaar
Het enige schilderij van Bosch met een vrouw in het midden. Dit is een schilderij van de kruisiging van St. Julia. Het is aan deze foto dat Bosch het feit te danken heeft dat een andere pagina in zijn biografie verscheen, zij het onbewezen - over een reis naar Italië.
Tuin der lusten
Gemaakt tussen 1500 en 1515. De linkerkant van het doek is het paradijs, waar we, ondanks de schijnbare gelukzaligheid, taferelen van geweld en angst zien (dieren eten elkaar op, een uil zit op de fontein, WTO wordt beschouwd als een symbool van duisternis en zonde) In het midden is beeldde het aardse leven af, waar mensen zich overgeven aan vleselijke genoegens, zonder het verlies van spiritualiteit op te merken. Rechts zien we de hel, die ook nog lang niet zo eenduidig is, helemaal niet lijkt op de gebruikelijke beschrijving van het koninkrijk van de duivel.
Het drieluik is een canvas van 220 bij 390 centimeter.
Aanbidding der Wijzen
De musea van de wereld bewaren drie versies van de derde versie van "Aanbidding der wijzen": een drieluik in het Prado Museum in Madrid en schilderijen in het New York Metropolitan en het Art Museum in Philadelphia. Ze worden allemaal toegeschreven aan het penseel van Hieronymus Bosch.
Het drieluik is gemaakt voor een burger uit 's-Hertogenbosch. Op de buitenste delen schilderde de kunstenaar de burger zelf, zijn bruid en hun heiligen - St. Peter en St. Agnes.
Het laatste oordeel
Een van de meest angstaanjagende foto's van helse kwelling. De linkerkant van de afbeelding toont het paradijs, in het midden - een afbeelding van het Laatste Oordeel, aan de rechterkant - de hel waarin zondaars lijden. Dit is het op één na grootste drieluik van de kunstenaar -163, 7 bij 247 cm, opgeslagen in Wenen.
De verleiding van St. Anthony
Bosch bracht een bekend verhaal in beeld: de verleiding van Sint-Antonius in de wildernis. Het klassieke idee - de strijd tussen goed en kwaad - heeft een nieuwe belichaming gevonden in vreemde en ongewone Bosch-beelden. Het op twee na grootste schilderij van Bosch: 131,5 bij 225 cm Het schilderij bevindt zich in Lissabon.
Onder andere beroemde werken van Jheronimus Bosch, de verloren zoon, het dragen van het kruis, de tovenaar, de zeven hoofdzonden, de gezegende en verdoemden, zelfportret, het schip der dwazen, het verwijderen van de steen van domheid, hooi dragen.
Het onderzoek naar het werk van Bosch gaat door, maar de mysteries van zijn schilderijen zullen iedereen blijven boeien die ooit lang met zijn werk heeft kennisgemaakt.
