Het werk van de beroemde Spaanse choreograaf en danser Nacho Duato lijkt verschillende lijnen van de ziel van de toeschouwers te raken: sommigen ervaren in zijn voorstellingen gevoelens van inspiratie en ontzag, anderen neigen juist te bezwijken voor droevige herinneringen en gedachten.
En dat allemaal dankzij de niet-standaard benadering van de maestro van klassiek en modern ballet en de originaliteit van de dansproductie.
Biografie
De toekomstige choreograaf werd in 1957 in Valencia geboren. Van jongs af aan deed hij niets anders dan dansen. Ouders hechtten geen bijzonder belang aan deze interesse van hun zoon, aangezien de familie Duato conservatief en patriarchaal was. Bovendien was het hoofd van het gezin een belangrijke ambtenaar in de regering en kon hij Nacho niet serieus laten "dansen". Hij zag in hem een toekomstige arts, advocaat of politicus.
De zoon luisterde niet naar zijn ouders en ging naar Londen, naar de beroemde choreografische school. De eerste serieuze lessen waren gemakkelijk voor hem, omdat hij grote natuurlijke vermogens had. Toen Duato erachter kwam dat de wereldberoemde Maurice Béjart studenten aan het rekruteren was, trok hij meteen naar Brussel en schreef zich in in de klas van een balletlegende.
Nacho hield zo veel van wat hij deed dat hij klaar was om steeds meer nieuwe technieken en methoden te leren om alles wat er in het moderne wereldballet is onder de knie te krijgen. Daarom ging hij vanuit Brussel naar Amerika, naar het danstheater van Alvin Eiley. Daar oefende hij en werd opgeleid tot choreograaf.
Danser carrière
Duato begon als acteur in het ballettheater van het Cullberg Ballet in Zweden. Aanvankelijk trad hij op als gastdanser, maar na korte tijd kreeg hij een contract en begon hij officieel in het theater te werken. Het was begin 1980 toen Nacho nog maar tweeëntwintig jaar oud was. In dit theater werd hij een echte professional, hij danste veel rollen. En toen begon hij na te denken over hoe hij zich verder kon ontwikkelen.
En toen bracht het lot hem naar het Nederlandse danstheater naar de beroemde choreograaf Jiri Kilian. En hier veranderde Duato's leven drastisch: het hoofd van het theater stelde voor dat hij het stuk in zijn eentje zou proberen op te voeren. Het was onverwacht, veroorzaakte verschillende angsten en opende tegelijkertijd nieuwe horizonten voor de danser.
Na een korte tijd, geïnspireerd door het vertrouwen van de meester, presenteerde de jonge danser het toneelstuk "The Fenced Garden" aan het publiek. Tot verbazing van Duato's mentoren kreeg het ballet de hoogste waarderingen van het publiek en de critici; het verrukte de meest veeleisende balletomanen. Het was een triomf voor de jonge choreograaf en vanaf dat moment stond hij op één lijn met de beroemde regisseurs.
Critici en kenners van balletkunst, en na de volgende producties van Nacho, merkten de filigraan op in de selectie van dansers en muziek, en ook de niet-trivialiteit van de productie. Dit is hoe de ster Duato opkwam - de ster van de Spaanse choreografie.
Gelijktijdig met de uitvoeringen scherpte de choreograaf de danserskunst aan in hetzelfde Nederlandse danstheater. Dit werk gaf hem veel voldoening, omdat hij bij elke repetitie zelf het gezelschap kon laten zien hoe deze of gene scène moest worden gespeeld.
Geleidelijk verwierf Duato wereldfaam en begonnen ze hem uit te nodigen voor andere groepen om optredens in andere steden op te voeren. Hij werd uitgenodigd door het American Ballet Theatre, London Royal Opera House, Paris Opera, Milan La Scala Opera House en anderen.
Na de wereld rondgereisd te hebben, keerde de choreograaf terug naar zijn thuisland en werd hij onmiddellijk uitgenodigd om de groep van het Nationale Ballet van Spanje te leiden. Hij tekende een contract en zou bijdragen aan het Italiaanse ballet, maar hij werd uitgenodigd in Rusland - naar het Mikhailovsky-theater in St. Petersburg. Dit was opnieuw een bevestiging van Duato's vaardigheid als regisseur.
In 2011 begon hij te werken in het Mikhailovsky Theater. Nacho's inherente gezelligheid hielp hem snel een gemeenschappelijke taal met het gezelschap te vinden en zijn eigen optredens te creëren. Aanvankelijk was het een reeks eenakteruitvoeringen, waaronder het ballet "Without Words", dat al tot de klassieke producties behoorde. Hoewel de meester er nog aan werkte, wilde hij het tot in de perfectie brengen.
Daarnaast heeft Duato laten zien een getalenteerd organisator te zijn. Hij keek naar uitvoeringen van andere theaters en zag dansers en ballerina's die bij deze of gene voorstelling zouden passen, en nodigde hen uit om in Mikhailovsky te dansen. En ooit lokte hij zelfs Natalia Osipova, die in die tijd een prima ballerina was, en Nikolai Vasiliev, een grote beroemdheid, uit het Bolshoi Theater. Dankzij Nacho, Natalia en Nikolai kon het publiek het onvergelijkbare ballet Romeo en Julia zien.
Voor hem was het zijn in het theater van St. Petersburg een tijd van klassiekers en een geweldige ervaring in deze richting van ballet, en dit was ook erg waardevol.
In 2014 werd Nacho uitgenodigd bij het Staatsballet van Berlijn en werkte hij vijf jaar in dit theater. En in 2019 keerde hij terug naar het Mikhailovsky Theater en begon te werken als artistiek directeur.
onderscheidingen
Danser en choreograaf Duato ontving talloze prijzen. Hij werd bekroond voor zijn talent als danser, vaardigheid als choreograaf en uitstekende organisatorische vaardigheden. De lijst van zijn onderscheidingen omvat:
- "Gouden Dansprijs" - 1987 - Schouburg;
- Prijs voor de eerste plaats op de International Choreographic in Keulen - 1987;
- Titel van Ridder van de Franse Orde van Literatuur en Kunsten in Parijs - 1995;
- Persoonlijke medaille van de Italiaanse regering - 1998;
- Internationale Balletprijs Benois de la Danse - 2000;
- Nominatie voor de Spaanse Dansprijs - 2003;
- "Gouden masker" in Chili - 2010;
- "Gouden Soffit" - 2011.
