De choreograaf en danser Lev Ivanov ging de geschiedenis van het Russische ballet in als de auteur van het wereldmeesterwerk - de dans van kleine zwanen. De Russische kunstenaar speelde niet alleen hoofdrollen in klassieke producties. Er waren ook karakteristieke rollen in zijn repertoire. De welverdiende balletleraar wordt de hervormer van de wereldchoreografie genoemd.
Lev Ivanovich Ivanov heeft in zijn werk altijd het belangrijkste onderdeel van muziek beschouwd. Daarom onderscheiden al zijn uitvoeringen zich door opvallende harmonie en beeldspraak.
Het pad naar de roeping
De biografie van de toekomstige figuur begon in 1834. Het kind werd op 2 maart in Moskou geboren. De jongen was de oudste van het gezin. Van jongs af aan toonde hij het vermogen om te dansen. De ouders die zijn talent zagen, stuurden hun zoon naar de balletschool van de hoofdstad. Van daaruit werd de getalenteerde student overgebracht naar St. Petersburg voor onderwijs.
Bij een nieuwe droom waardeerden de leraren onmiddellijk de vaardigheden van de beginner. Hij onderscheidde zich ook door een perfecte toonhoogte en een uitstekend geheugen. Toegegeven, de leraren vonden de hobby voor muziek overbodig: de student werd afgeleid van het bestuderen van andere vakken. Het toneeldebuut vond plaats in 1850.
De zestienjarige leerling danste de klassieke pas de deux in het ballet "Millers". De première was geweldig, de aspirant-kunstenaar deed constant mee aan producties. In 1852 werd de begaafde kunstenaar toegelaten tot de groep van het Bolshoi Theater in St. Petersburg. Aanvankelijk was de nieuwkomer ingeschreven in het corps de ballet.
Daar werd hij echter meteen opgemerkt door de leidende ballerina's Andrianova en Smirnova. Ze waardeerden het talent van de jongeman en kozen hem als hun partner op het podium. Lev speelde karakteristieke en klassieke stukken. Er waren ook kleine rollen in zijn repertoire. Hij werd in 1956 overgeplaatst naar solisten. Ivanov speelde Colin in "Vain Precaution", was Phoebus in "Esmeralda", Konrad in "Le Corsaire".
De danseres vertolkte als eerste de rol van de visser Taor in het ballet The Pharaoh's Daughter op muziek van Caesar Puni, geënsceneerd door Petipa. Hij speelde ook briljant de rol van Solor in het ballet La Bayadère.
Successen en teleurstellingen
Aanvankelijk ontwikkelde het persoonlijke leven van de kunstenaar zich ook gelukkig. Zijn uitverkorene was de danseres Vera Lyadova, de dochter van een beroemde Russische componist. Jongeren werden man en vrouw. Al snel ging Vera naar de operette.
Haar werk werd zeer gewaardeerd door haar tijdgenoten. De kunstenaar werd de Russische operettediva genoemd. Vanaf het moment van haar erkenning in een nieuw veld, barstte het huwelijk. De gelukkige unie viel uit elkaar.
Vanaf de jaren zestig begon de kunstenaar te werken als choreograaf en begon hij les te geven. In 1872 ging hij met pensioen, maar de theaterdirectie haalde hem over om te blijven en zijn werk voort te zetten. In 1882 werd Ivanov benoemd tot directeur van het ballet van Sint-Petersburg.
Drie jaar later werd hij overgeplaatst naar Petipa als tweede choreograaf. De taken van Lev Ivanovich omvatten de hervatting van oude uitvoeringen, het opvoeren van dansen. Ivanov creëerde ook divertissementen en voerde balletten in één bedrijf op voor het Kamennoostrovsky Theater.
Als docent leidde de choreograaf de bovenbouw van de leerlingen van de school. In 1887 presenteerde hij zijn eerste voorstelling, The Enchanted Forest. De voorstelling is gemaakt met het oog op de première op de school.
Nieuwe prestaties
In dezelfde periode verschenen "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" en "Seville Beauty". Ivanov verwierf bekendheid als een ervaren professional. Zijn enscenering van "Polovtsian Dances" voor de opera "Prince Igor" van Borodin in 1890 werd erkend als een triomfantelijke en later noemden onderzoekers Lev Ivanovich' werkvoorbereiding voor een coup in een karakterdans.
Borodins werk wekte veel respect van de choreograaf. In de complexe opbouw van zijn danssuite wist de choreograaf de groeiende spanning over te brengen. De dansscènes in het Polovtsiaanse kamp werden zeer gewaardeerd door critici. Aan het begin van de zomer van 1892 begon Petipa te werken aan het ballet De Notenkraker op muziek van Tsjaikovski.
Hij kon zijn activiteit echter niet voortzetten. Ivanov verving hem. Lev Ivanovich stond voor een moeilijke taak. De choreograaf deed zijn best om de esthetiek van zijn voorganger ongewijzigd te laten en aan alle voorwaarden van het script te voldoen. Innovatie in volle kracht manifesteerde zich in de actieverdiepende walsscène van sneeuwvlokken.
Dit werk werd de triomf van een grote kunstenaar genoemd. Het was het werk van Tsjaikovski dat de meester de kans gaf om de beeldtaal te bepalen, wat de reden werd voor alle verdere prestaties van de choreograaf. Zijn mislukkingen of successen waren volledig afhankelijk van de muziek. Voor hem werd ze het belangrijkste onderdeel van de productie.
Het voorjaar van 1893 was de première van de schoolversie van het komische ballet De Zauberflöte. Ter nagedachtenis aan Pjotr Tsjaikovski, die op 25 oktober overleed, besloot het directoraat van de keizerlijke theaters het Zwanenmeer op te voeren. De directie besloot dat het nieuwe ballet zijn fans zou vinden.
De tweede foto van Ivanov werd voor het eerst getoond in februari 1894. In die tijd werkte Lev Ivanovich alleen, maar hij kon Petipa's briljante idee om de tedere Odette te contrasteren met de temperamentvolle Odile niet afwijzen. Het waren echter de 'kleine zwanen' van Ivanov die de voorstelling beroemd maakten.
Erkenning van verdienste
De première vond plaats in 1895, 15 januari. Volgens de choreograaf hoefden niet alle gevleugelde wezens in kostuums met vleugels op de rug op het podium te verschijnen. Het was Ivanov die op het idee kwam om enorme en vaak ongemakkelijke details te verwerpen. In tegenstelling tot de canon die voor hem bestond, verving de choreograaf ze door handbewegingen die hij zelf uitvond, waarbij hij vleugelkleppen imiteerde.
Alle massataferelen dienden ook niet langer als een soort versiering. De ingenieuze vondst van Ivanov was de symbolische taal van dergelijke verschijnselen, die de poses en gebaren van de hoofdpersoon weerspiegelde, alsof ze Odette's ervaringen weerspiegelden.
In 1896 werd een nieuw werk van de choreograaf gepresenteerd, de eenakter Acis en Galatea. In 1897 zag het publiek het ballet The Mikado Daughter in verschillende acts. In 1899 voltooide hij ook het schrijven van zijn memoires. In oktober 1900 werd de divertissement van de laatste act van The Little Bultbacked Horse aangevuld met Liszts tweede rapsodie. Critici noemden haar een choreografisch gedicht. Het succes werd verklaard door zowel de voor Ivanov typische muzikale interpretatie als de kenmerkende symfonische dans.
Het werk werd het laatste meesterwerk van de meester. De beroemde choreograaf overleed in 1901, op 11 december (24).
