De mogelijkheden van sommige muziekinstrumenten kunnen zelfs de meest geavanceerde luisteraars verrassen. Het ongewoon zachte geluid van celesta wordt vergeleken met het klokkenspel van kristallen bellen.
Vertaald uit het Italiaanse toetsenbord percussie-instrument "celesta" of "celesta" betekent "hemels". Uiterlijk lijkt het op een kleine piano en is gerangschikt volgens zijn principe. Celesta wordt vaak opgenomen in orkesten.
De geboorte van een nieuwigheid
Het aanraken van de toetsen door de uitvoerder zet de hamers in beweging. Ze raakten kleine platforms van hun metaal die waren bevestigd aan houten resonatoren. Het klavier dat in 1788 door Klaggett werd gemaakt, wordt het prototype van de verbazingwekkende nieuwigheid genoemd.
De Fransman Mustel perfectioneerde de uitvinding van de Engelsman en noemde modernisering dulciton. De zoon van de meester Auguste verving de stemvorken door platen. In 1866 ontving Mustel Jr. een patent voor zijn versie van het instrument genaamd de celesta.
Twee jaar later klonk de nieuwigheid voor het eerst als onderdeel van een symfonieorkest. Chassen gebruikte de celesta om een compositie uit te voeren gebaseerd op Shakespeare's The Tempest. In Parijs trof het kristalgeluid Tsjaikovski.
Bekentenis
Het maakte zoveel indruk op de componist dat hij besloot de capaciteiten van de Franse uitvinding te gebruiken in zijn ballad "Voivode" en het nieuwjaarsballet "De Notenkraker" om het gerinkel van waterdruppels die uit de fontein vallen te imiteren in een solo van de Sugar Plum Fee.
Gustav Mahler gebruikte de celesta bij de uitvoering van Song of the Earth en verschillende symfonieën. Het instrument in de suite "Planets" van Canvas zorgt voor een bijzondere smaak. Hemelse klokken zijn ook te horen in de opera's van Schrecker, Glass, Britten en de symfonieën van Sjostakovitsj.
Ik kon niet om de veelbelovende nieuwe items en Bartok heen. Met succes verving "hemelse" muziek de glazen mondharmonica, waarvoor de onderdelen werden gemaakt door de componisten van de "gouden eeuw". Noten voor haar zijn een octaaf onder het echte geluid geschreven.
In de jaren twintig van de vorige eeuw betrad celesta de jazzmuziek. Het werd voor het eerst gebruikt door Carmichael en Hynes. Waller bespeelde het instrument met de ene hand terwijl hij met de andere de pianopartij speelde.
Groei in populariteit
Het melodieuze gerinkel van bellen is te horen in de werken van Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson en Lewis. Momenteel wordt ze meestal gebruikt in kamermuziekensembles, waaronder delen voor haar pop- en rockgroepen in hun werk. Steeds meer componisten componeren solopartijen voor dit geweldige instrument.
Het voordeel van deze opmerkelijke uitvinding is dat er op verzoek van de muzikant maar één stemming nodig is. Extra, zoals vleugels of piano's, zijn niet nodig.
Vroege celestas waren uitgerust met een pedaal in het midden van het lichaam om het geluidsvolume te verbeteren. De productie werd uitgevoerd door het bedrijf van de uitvinder in Frankrijk, evenals door Morlay's in Engeland en Brose's in de VS. De productie is enkele decennia geleden gestaakt.
Geen tijd meer
Het apparaat werd opgewaardeerd door Schidmeier. Hij verplaatste het pedaal van een ongebruikelijke plek voor pianisten naar rechts. Sinds 1890 begon de productie van het instrument in zijn fabrieken, aangevuld met de constante verbetering van geluid en mechanisme.
Omdat de toetsen te strak waren, produceerden ze slechts korte geluiden, dit paste niet bij de uitvoerders. Schidmeier stelde een toetsenbord voor met een bekende lengte die het afspelen vergemakkelijkt en een genuanceerd geluid levert.
De fabriek van Schiedmeier blijft de enige fabrikant ter wereld. Het horen van hetzelfde unieke geluid is mogelijk dankzij de speciale Mustel-mechanica.
