Na zijn dood zullen alle kunstcritici verklaren dat als hij langer zou leven, de wereldcollectie van unieke schilderijen uit het begin van de twintigste eeuw. aangevuld met miljoenen schatten. Geef ze de vrije hand, ze zouden alle talentvolle schilders isoleren van de wereld en hen dwingen dag en nacht te werken. Franz Marc liet zich inspireren door de omringende werkelijkheid. Hij ontkende het kwaad en werd er zelf het slachtoffer van.
Jeugd en jeugd
De vader van de toekomstige kunstenaar was nog steeds een rebel. Mannen van de familie Markov hebben van eeuw tot eeuw op het gebied van jurisprudentie gewerkt en Wilhelm ging tegen de traditie in. Hij wijdde zijn leven aan het schilderen. Toen zijn vrouw hem in februari 1880 een tweede zoon schonk, zwoer hij het kind tot niets te dwingen en zijn talenten volledig te ontwikkelen. De jongste jongen heette Franz en hij bracht zijn jeugd door in München, kijkend naar een ouder die in zijn werkplaats aan het werk was.
Toen hij nog op de middelbare school zat, hield de tiener ervan om over de zin van het leven te praten. Er werd besloten zijn opleiding aan de universiteit van München voort te zetten in de richting van filosofie en theologie. De student nam een pauze van het bijwonen van colleges en trad toe tot militaire dienst. Mark was niet voorbestemd om generaal te worden - zoals alle vrijdenkers accepteerde hij geen harde discipline, en alleen genegenheid voor paarden werd een goede herinnering aan het leger.
Het begin van het creatieve pad
Nadat hij het uniform had weggedaan, realiseerde Franz zich dat hij in de voetsporen van zijn vader wilde treden. In 1900 ging hij naar de kunstacademie van München. Drie jaar later werd er een reis naar Parijs georganiseerd voor de studenten van de schildercursus. Daar maakte de jongeman kennis met de werken van Manet, Cézanne en Gauguin. Hij voelde zich niet meer aangetrokken tot het werken aan doeken die in de smaak zouden vallen bij potentiële kopers, hij stopte met school. Om geen ruzie met zijn ouders te krijgen, huurde de jongeman een appartement in de wijk Schwabing, waar de bohemien woonde, en stortte zich halsoverkop in de wereld van het expressionisme.
Dieren werden de modellen van Franz Marc. Ze trokken hem aan met hun natuurlijke gratie en openheid. De schilder zocht inspiratie door op straat naar katten, honden en duiven te kijken en bezocht vaak de dierentuin. In zijn vroege doeken zijn er geen dieren in kooien - hij verbeeldde een ideaal vrij leven. Wat was hij opvallend anders dan zijn oudere broer Papul, die een wetenschappelijke carrière maakte.
Op zoek naar liefde
Het persoonlijke leven van de kunstenaar was verre van ideaal. Zijn collega Annette von Eckardt draaide zijn hoofd om. De dame was getrouwd en een amoureus avontuur met een jongeman moest haar grijze dagelijks leven verfraaien. Het eindigde, Franz ontmoedigd achterlatend. De dienaar van de muzen hoefde niet lang alleen te rouwen - twee Maria's - Shnyur en Frank, namen een plaats in zijn hart in. In de liefdesdriehoek was de meester op zoek naar inspiratie.
Twee vrouwen op de berg (1906). Franz Marc kunstenaar
Het is niet verboden om met twee vrouwen tegelijk een affaire te hebben in een bohemian omgeving, maar met zo'n gezelschap ga je niet door het gangpad. Franz Marc moest een keuze maken. In 1907 nam hij Maria Shnyur mee naar het altaar. Na de huwelijksreis ging het paar uit elkaar en al snel werd een scheiding aangevraagd. De kunstenaar herinnerde zich zijn afgewezen vriendin, in 1911 legaliseerde hij zijn relatie met haar. Maria Frank was ook bezig met schilderen, maar na de bruiloft gaf ze de voorkeur aan de rol van haardhoudster.
De Blauwe Ruiter
Een actieve deelname aan het leven van de bohemiens van München maakte van Franz Marc een aantrekkingspunt voor gelijkgestemden. In de jaren 1910. hij ontmoette de expressionist August Macke en de abstractionist Wassily Kandinsky. Met een gast uit Rusland in een van de cafés in München begon Mark een gesprek over hoe geweldig het zou zijn om buitengewone kunstmensen uit verschillende landen te verenigen in één groep. De naam voor de vereniging werd daar uitgevonden - "The Blue Rider". Het was in 1911.
De vereniging hield zich bezig met het organiseren van tentoonstellingen, gaf een eigen almanak uit en Mark hield toezicht op het werk. Een jaar na de oprichting van de Blue Rider ontmoette de leider Robert Delaunay, die een nieuwe benadering van schilderen predikte. Onder invloed van deze Franse experimentator schreef Franz een aantal werken op een voor hem ongebruikelijke manier. Soms zei hij zelfs dat het tijdperk van de expressionisten ten einde was, dat het tijd was om naar nieuwe vormen te zoeken.
Eerste Wereldoorlog
Dichter bij 1914 begonnen er verontrustende motieven op Marks doeken te verschijnen. De meester beeldde stervende dieren af, of hun toevluchtsoord in een doof bos. De moeilijke politieke situatie en de overvloed aan militaristische leuzen onderdrukten hem. Toen de Eerste Wereldoorlog begon, meldde de getalenteerde schilder zich vrijwillig aan voor het front. Hij wilde zijn bijdrage leveren aan de overwinning van Duitsland op de vijand. Noch de pacifistische aspiraties van zijn filosofie, noch de aanwezigheid van vrienden - burgers van de staten waaraan de keizer de oorlog verklaarde, hielden hem niet tegen.
Met de armen in de hand was het niet alleen Mark die vertrok om te vechten voor de belangen van Duitsland, maar ook zijn vriend Makke. De arme Augustus kreeg in het eerste oorlogsjaar een bevel en een kogel in het voorhoofd. Franz was een van de gelukkigen - de dood ging hem voorbij. Toegegeven, hij slaagde erin haar goed te bekijken en schreef brieven vol haat naar het bloedige bloedbad. Soms zaten er schetsen voor nieuwe schilderijen in enveloppen. Dodelijk voor de schilder was de strijd om de beroemde richel van Verdun. Het succesvolle offensief van het Duitse leger en de verovering van een aantal Franse forten, wegens gebrek aan reserves, liep uit op een ramp. In 1916 werd Franz Mark dodelijk gewond tijdens een andere beschieting door granaatscherven.
De tragische biografie van Franz Marc is typerend voor de generatie die aan het begin van de Eerste Wereldoorlog volwassen werd. Honderden mensen van kunst gingen naar de loopgraven, in de hoop het vaderland ten goede te komen, velen keerden niet terug. Degenen die erin slaagden te overleven, kwamen naar buiten met veroordeling van het militarisme van zichzelf en van hun gevallen kameraden.
