Voor de huidige generatie van 40-jarigen zijn "Maria, Mirabela" niet alleen de namen van charmante meisjes, maar een van hun favoriete kinderfilms, met magische personages en prachtige liedjes. In de Sovjet-cinema is dit de eerste ervaring met het maken van een film met behulp van de methode om speelfilms te combineren met handgetekende animatie.
Na de première-vertoning van de animatiefilm voor kinderen "Maria, Mirabela" (1981), ontving het gezamenlijke werk van Roemeense en Sovjet-filmmakers twee prestigieuze prijzen tegelijk: op de International Film Competition in de Italiaanse stad Giffon (in de categorie "Animated Films") en op het 15e All-Union Film Festival in Tallinn.
Aankondigingen en recensies, die een volledige videoband van 64 minuten aanbieden om te bekijken, positioneren "Maria, Mirabela" als een sprookjesfilm voor iedereen - zowel kinderen als volwassenen die hun jeugd niet zijn vergeten en vriendelijk van hart zijn gebleven.
Vriendelijk sprookje fairy
"Maria, Mirabela" is een mooi, helder, muzikaal verhaal over de geweldige avonturen van twee kleine meisjes die besloten een kikker, een vuurvlieg en een vlinder te helpen om hun problemen op te lossen. Hiervoor gaan ze samen op bezoek bij de Fee van het Bos. Welke wonderen overkomen hen niet. Op de open plek ontmoeten de zussen de koning van de rupsen, leiden ze een rondedans met vlinders. In het sprookjeskoninkrijk worden Maria en Mirabela begroet door kleine bruidsmeisjes: winter, lente, zomer en herfst. Onderweg worden de zussen met veel gevaren geconfronteerd, maar ze overwinnen angsten, gaan met moeilijkheden om. Op het moeilijkste moment helpt de Getijdenkoning de dappere reizigers (hij blijkt de tijd te kunnen stoppen). En ze slagen. Maria en Mirabela helpen Kwaki zijn poten te bevrijden, bevroren aan het ijskoude meer. Ze doen er alles aan zodat het vermogen om te vliegen terugkeert naar de vlinder Omida. En de Skiperich vuurvlieg heeft nieuwe gloeiende schoenen.
De zussen waren niet erg van streek toen bleek dat al deze avonturen zich eigenlijk in een droom afspeelden. Maar mama (fee van het bos) en papa (getijdenkoning) waren in de buurt. En hun ware ouderlijke liefde.
De plot is zo opgebouwd dat het sprookje niet alleen entertaint. Het helpt om het verschil tussen goed en kwaad te begrijpen, leert mededogen, vriendelijkheid, moed. Natuurlijk is er ook plaats voor filosofische stelregels. Je kunt bijvoorbeeld zinnen van de personages horen: "Het verleden kan niet worden teruggegeven, het kan alleen worden herinnerd", "Alleen de zeer dapperen kunnen een vriend in moeilijkheden redden", "Water bevriest van onwaarheid". Maar is dit niet dezelfde volkswijsheid waarvoor zowel kinderen als volwassenen dol zijn op oude, vriendelijke sprookjes?
Kenmerken van samenwerking aan een film
Het project voor de creatie in 1981 van de muzikale animatie- en speelfilm "Maria, Mirabela" was internationaal (USSR-Roemenië) en werd uitgevoerd met de deelname van de All-Union Association "Sovinfilm". Het filmproduct werd gezamenlijk voorbereid in drie verschillende filmstudio's: het Roemeense Casa de Filme 5, Moldova Film en onze beroemde Sojoezmoeltfilm. Scenarioschrijver en regisseur was de Roemeense regisseur Ion Popescu-Gopo, samen met zijn collega Natalia Bodul.
Het werk werd niet op één locatie uitgevoerd, maar werd per segment over de landen verdeeld. Het spelgedeelte, inclusief locatieshots, lag achter Roemenië en Moldavië. Bovendien werden, volgens de voorwaarden van het contract, Roemeense acteurs uitgenodigd voor alle rollen. De animatie is gemaakt in Moskou. Bij Sojoezmoeltfilm ging de hele cyclus door: van het creëren van personages en het tekenen van scènes met hun deelname tot het stadium van eenvoudige productie, toen de pratende dieren werden geanimeerd. Het eindproduct werd in twee vormen gepresenteerd: de originele versie in het Roemeens en een nagesynchroniseerde versie voor het Sovjetpubliek. Voor nasynchronisatie was een constellatie van geweldige acteurs en meesters van stemacteren betrokken: Lyudmila Gnilova en Natalia Gurzo (Maria en Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of het bos) (Georgy Vitsin-rupsen), Rogvold Sukhoverko (King of Hours). Onverwacht voor onze acteurs bleek de Roemeense taal moeilijk voor synchrone nasynchronisatie, soms was het niet mogelijk om "in het labiaal te komen" (zoals dat in vakjargon wordt genoemd).
De regisseurs stonden voor een andere moeilijkheid toen ze begonnen te werken met de uitvoerders van de belangrijkste kinderrollen (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Ze moesten hun animatiekarakters introduceren, dialogen voeren met denkbeeldige karakters, weten hoe ze moesten kijken en spreken. Om het voor de meisjes gemakkelijker te maken om te werken, hebben onze animators speciaal voor hen plasticine figuren gebeeldhouwd van de helden die deelnemen aan een bepaalde aflevering. Ondanks de consonantie in de achternamen, waren de meisjes, net als hun heldinnen, verschillend van karakter en temperament: rusteloos en mobiel Medea (Mirabela) en zacht en zachtaardig Gilda (Maria). Ze waren verenigd door één ding: spontaniteit en een open kinderziel. Op het moment van filmen waren de actrices 6 jaar oud. De kleuters waren nog niet helemaal zeker van het lezen, maar konden een omvangrijke tekst niet op het gehoor onthouden. Veel van wat het frame binnenkwam, werd door hen onderweg uitgevonden. Ze wisten hoe ze moesten fantaseren en componeren, en kwamen daardoor oprecht en overtuigend over op het scherm.
Na het voltooien van het filmen hebben de meisjes elkaar nooit ontmoet. Donkerogige Medea Marinescu, die de ondeugende fidget Mirabela speelde, is in de loop der jaren veranderd in een statig mooie actrice. Haar zus in de film, Maria, de blondharige en blauwogige Gilda Manolescu, had een ander lot. Ze acteerde niet meer in films. Na twee verschrikkelijke tragedies te hebben overleefd die haar uiteindelijk hebben gebroken, stierf een jonge, mooie vrouw op 35-jarige leeftijd.
De moeder van de zussen op het scherm, de Fairy of the Forest (Ingrid Celia), bleef een actrice van één rol voor het publiek. Geen informatie over de carrière en het werk van deze Roemeense actrice kan worden verzameld op filmfora of in andere informatiebronnen.
Het beeld op het scherm van de paus (in een fabelachtige kinderdroom is hij de getijdenkoning) komt niet meteen overeen met de persoonlijkheid van Ion Popescu-Gopo. In zijn thuisland verscheen van tijd tot tijd een getalenteerde regisseur en cartoonist op het scherm als vertolker van kleine rollen, zowel in zijn eigen films als in de films van zijn collega-producenten. Hij komt uit een Russisch-Roemeense familie. Hij beheerste de kunst van animatie tijdens zijn studie in Moskou. Ion Popescu-Gopo werd door Sovjetkinderen herinnerd voor één rol, naar het beeld van oom Vremya (dit is de naam van het personage in de originele versie van de film). Trouwens, volgens Roemeense critici zijn oude sprookjesmotieven betrokken bij de plot van het verhaal dat door de regisseur is uitgevonden.
Interactief met tekenfilmhelden
Tegenwoordig zie je vaak animatie-inserts in fictiefilms - met behulp van cartoontitels kan de vereiste toon van de film gemakkelijk worden ingesteld en worden met de hand getekende inserts in de plot gebruikt om verschillende soorten dromen en hallucinaties weer te geven.
Het idee om mensen op het scherm overtuigend te laten communiceren met stripfiguren heeft tot de verbeelding gesproken van zelfs pioniers van animatie zoals Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Om technische redenen was het echter lange tijd onmogelijk om een volwaardige "interactieve" te bieden. Disney studio was in staat om de hoogte te nemen. In 1944 verscheen de eerste muzikale cartoon "Three Caballeros" - over de reis van Donald Duck door Latijns-Amerika in het gezelschap van Jose Carioca de papegaai en Panchito de haan. Gemengde animatie - speelfilms begonnen zich actief te ontwikkelen in het Westen. De Amerikanen perfectioneerden het idee om stripfiguren te integreren in een speelfilm door in 1988 de met een Oscar bekroonde komedie Who Framed Roger Rabbit uit te brengen.
Maar het Sovjetpubliek in de jaren 80 had geen brede toegang tot de klassiekers van Walt Disney Pictures. Het was alleen mogelijk om te zien hoe echte acteurs omgaan met de getekende personages in de Disney-versie van het verhaal over Mary Poppins. Daarom werd het verschijnen van de eerste animatiefilm "Maria, Mirabela" gezien als een soort wonder. Voor Sovjetkinderen, niet verwend door een bril, was een filmverhaal met stripfiguren, en zelfs van buitenlandse afkomst, een doorslaand succes. Voor Sojoezmoeltfilm was het Sovjet-Roemeense project de eerste ervaring met het gebruik van handgetekende animatie in speelfilms.
De regisseur van de foto was de beroemde kunstenaar Lev Milchin. De regisseur van de film Nikolai Yevlyukhin herinnert zich de woorden die Lev Isaakovich bij elke bijeenkomst herhaalde: "Dit is de eerste film die praktisch in de Sovjet-Unie is, we maken zo'n gecombineerde film. Natuurlijk zijn er veel personages. Natuurlijk is het moeilijk voor ons." Er ontstonden vaak ruzies tussen de production designer en de regisseur van de foto, en het kwam zelfs tot ruzies. De cartoonisten konden niet beslissen hoe de hoofdpersonen van de foto eruit zouden zien: Kwaki, Skiperich en Omide. Hierdoor stopte vaak het hele filmproces.
- De regisseur van animatie # 1, zoals Ion Popescu-Gopo in Roemenië werd genoemd, was een cartoonist en een voorstander van animatieminimalisme (denk aan zijn beroemde cartoonman).
- Lev Milchin is een klassieker van de Sovjet-animatie. Sinds 1962 werkte hij in de Sojoezmoeltfilm-studio en creëerde hij heldere kleurrijke full-length karakters die typisch zijn voor Sovjet-multi-posterkunst ("Flower-seven-flower", "Pig-spaarvarken", "Geese-swans", "Steadfast tinnen soldaten - een heel palet aan Russische volksverhalen).
Door onenigheid bij het tekenen van de hoofdpersonen sleepte het werk meer dan twee jaar aan. Maar het resultaat overtrof alle verwachtingen. Door de gezamenlijke inspanningen van animators van verschillende scholen is een visueel concept ontstaan dat op geen enkele manier onderdoet voor Walt Disney Pictures. En het toneel van de transformatie van rupsen in vlinders verbaast vandaag niet minder dan Disney's "Fantasy". De tekenfilm bleek "prachtig, geweldig", precies het soort dat in het openingsnummer ervan wordt bezongen.
magische muziek
Herinnerend aan het werk aan het schilderij, zegt de auteur van de muziek, componist Yevgeny Doga, dat de beslissende rol voor hem werd gespeeld door de melodie van twee woorden - Maria en Mirabela. In de klank van de namen van de heldinnen hoorde hij muziek. Ik weet niet of het met andere woorden had gewerkt, merkt de componist op.
In de originele versie van de film worden de liedjes uitgevoerd door Roemeense artiesten, met name de populaire zanger Mihai Constantinescu. In 1983 bracht het bedrijf Melodiya een schijf uit met het audioverhaal "Maria, Mirabela". De tekst van de Russische verteller klinkt erop en alle liedjes worden in de originele taal opgeslagen. De film zelf, die bedoeld was voor het Sovjetpubliek, werd volledig nagesynchroniseerd. We hebben niet alleen de spraak van de personages vertaald, maar ook de liedjes opnieuw nagesynchroniseerd. Gedichten op muziek van Evgeny Doga werden geschreven door Valentin Berestov en Evgeny Agranovich.
In de bioscoop spreekt en zingt de kikker Kwaki zowel in de stem van de populaire actrice Maria Vinogradova. Ze uitte vaak stripfiguren, bijvoorbeeld de egel in de mist. Het openingsnummer, waarin het stripfiguur "wonderbaarlijk geweldig" zingt, stapte van het scherm naar de jonge luisteraars, het begon op radio en televisie te worden uitgezonden in kinderprogramma's en werd opgenomen in verzamelingen liedjes voor kinderen. Maar met de titelsong "Maria, Mirabela", die de basis vormde voor de soundtrack van de film, kon geen van de acteurs het aan. De zoektocht naar professionele artiesten is begonnen met vocale vaardigheden die het gemakkelijk maken om een octaaf omhoog te "springen". De testbaan is opgenomen door Alexander Gradsky, toen al beroemd. De uitvoering leek echter kinderachtig voor sommige makers. De nagesynchroniseerde versie van de film bevat een dunne en zachte tenor van Leonid Serebrennikov.
Het lied "Maria, Mirabela" was zo populair dat het een onafhankelijke toneelbiografie kreeg, popzangers uit de jaren 80 namen het op in het repertoire. Na enige tijd schreef Evgeny Doga een lyrische compositie over het thema van de film (verzen van Andrey Dementyev). Het klonk vanaf het podium uitgevoerd door de populaire zangeres Nadezhda Chepragi en werd ook wel "Maria, Mirabela" genoemd.
Het verhaal eindigt niet
"Maria en Mirabela in Transhistory" - dit is de naam onder deze naam, 7 jaar na de première van het sprookje, werd het vervolg van Ion Popescu-Gopo uitgebracht. Dit was het laatste creatieve werk van de regisseur; hij stierf in 1989, op 66-jarige leeftijd. Het publiek ging naar de vertoning en verwachtte een ontmoeting met hun favoriete personages. Maar ze waren een beetje teleurgesteld. Ondanks het feit dat de film nog steeds over de zussen Maria en Mirabelle ging, zijn de heldinnen volgens de plot andere meisjes - fans van de originele film uit 1981. En ze noemen zichzelf zo omdat ze de karakters leuk vinden: de aardige en zachtaardige Maria en de mobiele, wanhopige Mirabela. Het was een heel ander verhaal, met andere acteurs (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Deze keer fantaseren de meisjes niet in een droom, maar in werkelijkheid - de gebeurtenissen ontvouwen zich aan de andere kant van het televisiescherm, in het land van Transhistory. Eenmaal in de tv veranderen stripfiguren in speelbare personages uitgevoerd door "live" acteurs. Voor veel kijkers verminderde het ontbreken van animaties op het scherm de charme van de film. En qua genre was de foto niet langer een poëtisch sprookje, maar een satirische komedie.
Muzikale inserts werden geen hits, ondanks het feit dat de componist Yevgeny Doga originele muziek schreef in verschillende stijlen: disco, wat in die tijd in de mode was, en een opera-aria en een oude ballad. Hoogstwaarschijnlijk was de reden dat de nummers niet opnieuw werden nagesynchroniseerd in de Sovjetversie van de tweede film. Alleen lijnen en kredieten werden gedupliceerd. Zelfs de titelsong van de eerste film "Maria, Mirabela" klonk met een voice-over.
Dit wil niet zeggen dat de foto slechter is geworden. Alleen was de nieuwe film compleet anders, en niet alleen qua plot. Een ander genre, andere schiettechnologieën, een nieuwe cast. En vaak willen we dat het sprookje verdergaat vanaf de plek waar je in slaap bent gevallen, terwijl je ernaar luistert of leest voordat je naar bed gaat. Maar kinderen groeien op, "tijden veranderen, moraal veranderen …".
