No (Nogaku) is een van de oudste Japanse theaters. Het bloeide in de 14e eeuw, toen de zenboeddhistische sekte verscheen. Oorspronkelijk een genre maar maakte deel uit van een religieus ritueel.
Eeuwenoude tradities
Maar - een van de klassieke Japanse soorten theater. Zijn verschijning dankt hij aan Kiyotsugu Kanami, het hoofd van het theatergezelschap dat het koninklijk hof vermaakte. Hij was een zeer creatief persoon. Op basis van de reeds bestaande sarugaku-stijl, die acrobatische uitvoeringen, pantomime en clowneske dansen combineerde, creëerde Kanami aan het begin van de 15e eeuw een nieuwe, serieuzere theatervoorstelling genaamd "nee".
Het theater won snel aan populariteit in Japan, vooral onder het leger en de aristocraten. Gewoonlijk werden optredens gehouden in boeddhistische en Shinto-tempels, ze werden gehouden ter gelegenheid van vakanties. De plots van de voorstellingen zijn ontleend aan volksverhalen. Al snel kreeg het theater ook in het Westen erkenning.
Kenmerken van het podium en optredens
De voorstellingen van het geen theater zijn een samensmelting van dramatische actie, woorden, dans, pantomime, muziek, ritme, geluiden en geritsel, zang, recitatief en specifieke kreten. Het is origineel en vertoont weinig gelijkenis met de voor velen bekende muziekuitvoeringen.
Aanvankelijk bevond het podium zich in de open lucht, op de binnenplaatsen van tempels. Soms moesten optredens wegens regen worden onderbroken. Pas in de 17e eeuw begonnen er optredens in de zaal plaats te vinden. Maar zelfs de gesloten podiumruimte heeft zijn oorspronkelijke structuur behouden, aangezien de rekken, loopbruggen, het dak en de scheidingswanden onlosmakelijk verbonden zijn met het idee van het geen theater. Zo dienen de zuilen als referentiepunt voor de dansers, want door de maskers zien ze bijna niets.
Het podium is op geen enkele manier versierd, er zijn geen versieringen. De vloer wordt zorgvuldig in de was gezet zodat de acteurs zich in kleine glijdende stappen kunnen bewegen.
Het volledige noh-theaterprogramma bestaat uit vijf dramatische toneelstukken en vier kyogen (komediescènes) daartussenin en duurt 8-10 uur. Omdat het moderne publiek ongeduldig is, presenteren geen theaterscholen een korter programma. Het bestaat uit vier, drie of zelfs één stuk.
Kostuums
De Taetra-personages hebben zeer rijke outfits. Ze zijn genaaid van dure stoffen, brokaat en zijde. De kostuums zijn helder. Ze zijn geborduurd met gouddraad.
Gips
Alle rollen in het theater worden gespeeld door mannen. Acteurs die vrouwen spelen of mystieke personages dragen maskers. In dit geval blijft het timbre hetzelfde, alleen manieren en gebaren veranderen.
Orkest en koor
Een belangrijke rol in het theater wordt gespeeld door het orkest, dat bestaat uit een fluit en vier trommels. Ze worden zowel met handen als met stokken gespeeld.
Het koor bestaat uit 6-8 personen. Hij speelt de rol van 'pratend landschap' en beschrijft de plaatsen waar de actie plaatsvindt. Het refrein praat ook met de acteurs en zingt in plaats van de hoofdpersoon als hij danst. Het geschreeuw van de zangers creëert een dramatisch effect, hun intensiteit varieert met de intensiteit van de actie. Dergelijke kreten verrassen de onvoorbereide kijker.
