In het werk van de Russische schilder Robert Falk worden zowel de Russische Art Nouveau als de avant-garde op organische wijze gecombineerd. De meester ging door een moeilijk pad naar erkenning en verwierf wereldfaam als artiest van het Joodse theater in het Jiddisch.
Het lot van Robert Rafailovich Falk werd niet doorbroken door de moeilijke periode van de revolutie. In veel opzichten heeft de Spartaanse opvoeding die in de familie van de schilder regeerde, zijn manier van leven beïnvloed.
Het pad naar de roeping
De biografie van de toekomstige kunstenaar begon in 1886. Het kind werd op 15 (27) oktober in Moskou geboren in de familie van een beroemde advocaat uit Moskou. De ouders gaven hun drie zonen een uitstekende kennis van de Duitse taal. De kinderen studeerden aan de echte hoofdschool Peter-Paul-Schule, beroemd om zijn strikte bevelen.
De jongen toonde vroeg muzikaal talent. Volwassenen ontwikkelden ze op alle mogelijke manieren en keurden het talent van de tekenaar af. Zijn gezin werd beschouwd als een frivole hobby. Het kind koos echter niet voor muziek, maar voor beeldende kunst. Robert begon met schilderen in olieverf in 1903. Hij besloot resoluut om schilder te worden nadat hij in 1904-1905 aan de atelierschool had gestudeerd bij Yuon en Dudich.
De keuze werd afgekeurd, maar de ouders konden hun zoon niet weerhouden. De jonge man werd een student van de school voor schilderkunst, architectuur en beeldhouwkunst van de hoofdstad. Hij kreeg zijn opleiding van Konstantin Korovin en Valentin Serov. Dankzij hen werd de basis van het werk van de kunstenaar gevormd. In Falks vroege werken speelt het spel van licht en kleur, waarin de vorm leek op te lossen. De kubieke doeken van de vroege meester worden gekenmerkt door tederheid. Hij wordt de meest lyrische van de kubisten genoemd en de jongste avant-gardekunstenaar.
Na het afronden van de cursus werd de kunstenaar lid van de vereniging Jack of Diamonds. Gedurende deze tijd raakte hij geïnteresseerd in het neo-primitivisme. Zijn landschappen met een brug en een zeil werden een opvallend werk. In de doeken van de jaren 1910 is een fascinatie voor de tekst van het onderwerp en een passie voor kleur merkbaar. De hele geometrie van kegels, piramides en kubussen is doordrongen van zachtheid en verbazingwekkende lyriek.
Vormingstijd
Voor de opbrengst van de verkoop van het eerste schilderij ging de schilder naar Italië. Hij was kritisch over de radicale richtingen van de avant-garde en koos voor zichzelf de analytische fase van het kubisme. De beelden van de schilder verbazen met de volumetrische vorm en kleurverzadiging van hoekige vlekken, realisme, laconiek. Elk object afgebeeld op het doek is tastbaar. De meester gebruikt kubistische technieken om de lyrische staat van de held over te brengen, en niet om de manier van schrijven te implementeren.
Sinds 1913 begon de passie van de meester voor het werk van Cezanne. Vooral de diepte van penetratie, plasticiteit en gevoel voor ritme in de Krim-landschappen vallen op. Hij schilderde portretten, interieurs en stillevens. Zijn beste werken zijn onder meer het schilderij "Red Furniture" met een betoverende kleuruitdrukking, de spanning van angstige verwachting.
De revolutionaire gebeurtenissen van 1917 brachten grote veranderingen teweeg in de plannen van de kunstenaar. Zijn schilderijen uit die periode worden gekenmerkt door verborgen drama en somberheid. Van 1918 tot 1921 werkte Robert Rafailovich in de grootstedelijke universiteit voor de kunstindustrie en kunst. Het protest van de meester tegen de esthetiek kwam tot uiting in een maximaal beroep op eenvoud. Robert Rafailovich gaf les in gratis kunstworkshops en was een van hun organisatoren. Daarna nam hij de functie van decaan in hen en won de erkenning als theaterkunstenaar. Sinds de jaren twintig is de belangstelling voor het kubisme geleidelijk verdwenen, maar is er een belangstelling voor de kleurcomponent gekomen.
Familie en creativiteit
In 1909 werd Elizaveta Potekhina, een medestudent aan de school, de vrouw van de schilder. Ze werd de heldin van de film "Lisa in the Sun". Het bevat het kenmerkende psychologisme van de portretten van de meester. Met zijn werk verklaarde Falk zich voor het eerst als origineel schilder.
In het huwelijk werd de enige zoon van de kunstenaar, Valery, geboren. Hij koos voor zichzelf het beroep van grafisch etser. De vakbond van zijn ouders viel in 1920 uiteen.
De nieuwe lieveling van Falk was Kira Alekseeva, dochter van Konstantin Stanislavsky. Er verscheen een kind in het gezin, de dochter van Cyril. Ze werd een vertaler van Russische poëzie in het Frans, hield zich bezig met lesgeven. Haar zoon, de kleinzoon van de kunstenaar, Konstantin Baranovsky, koos de carrière van een historicus.
De derde vrouw van Robert Rafailovich is de dichter en kunstenaar Raisa Idelson. Met haar reisde Falk in 1928 naar Parijs om klassiek erfgoed te bestuderen. Het "Parijs-decennium" werd de meest vruchtbare periode in het werk van de schilder.
Hij kreeg niet alleen nieuwe indrukken en gemoedstoestand, maar beheerste ook de luchtige aquareltechniek, gekenmerkt door ongewone subtiliteit. De stijl kreeg een speciale lichtheid en luchtigheid.
Robert Rafailovich kon niet meedoen met de Franse vrolijke en luidruchtige bohemien. Daarom brengen zijn doeken eenzaamheid en verlangen over. Parijs verscheen in de werken van Falk als een grijze en sombere stad, afgebeeld met een gevoel van droefheid en lichte melancholie. Nadat hij het uitmaakte met zijn vrouw en terugkeerde naar zijn geboorteland, ontmoette de schilder kunstcriticus Angelina Shchekin-Krotova, zijn metgezel tot de laatste dagen.
resultaten
In 1937 ontmoette Falk een nieuwe sfeer in de hoofdstad. In 1939 vond de eerste tentoonstelling van de schilderijen van de schilder voor het grote publiek plaats. De verfijning van de schilderkunstige manier van doen paste niet in de moderne wereld van het socialistisch realisme. Falk gaf privélessen, zonder te stoppen met werken aan nieuwe doeken.
Oorlogstijd verstreek in Samarkand, waar de schilder naar evacuatie werd gestuurd. Na zijn terugkeer werd Falk een vertegenwoordiger van onofficiële kunst, een symbool van een vervlogen tijdperk, maar zijn werk bleef niet opgeëist. Tijdens het leven van de kunstenaar werden de doeken niet tentoongesteld.
Robert Rafailovich stierf in 1958, op de eerste dag van oktober. In 1966 werd in de hoofdstad een overzichtstentoonstelling van zijn werken gehouden. De doeken van Falk bevinden zich momenteel in musea in veel steden van het land. Ze worden gemakkelijk gekocht voor privécollecties, verkocht op een veiling.
