Mikhail Bogdanov is een uitstekende filmkunstenaar in speelfilms en theater. De geëerde kunstenaar is professor aan VGIK en corresponderend lid van de Academie van Wetenschappen, volkskunstenaar van het land. Hij werd onderscheiden met de Orde van het Ereteken.
Geboren in Vyborg op 17 november 1914, lijkt Bogdanov, vanaf het moment dat hij werd geboren, zeker te zijn van zijn lot. Hij studeerde af aan de geheugenkunstacademie van 1905 in de hoofdstad. Om zijn studie voort te zetten aan de kunstfaculteit van VGIKA in het atelier van Dubrovsky-Eshke, werd Mikhail Alexandrovich in 1943 teruggeroepen uit de militie.
Worden
De opleiding van het vak begon met een aanwerving in 1939 bij het filminstituut. De release vond plaats in Alma-Ata, waar de cinematografie werd geëvacueerd. De beroemde regisseur Eisenstein, die "Ivan de Verschrikkelijke" in Alma-Ata neerschoot, reikte diploma's uit aan de afgestudeerden.
De creatieve activiteit begon in het midden van de jaren veertig. Cinema beheerste toen de mogelijkheden van montage, nieuwe poëtica en geluid. De ontwikkeling van plotconstructie, dramatische constructies begon. De onderlinge verbinding van de effectieve sfeer en de acties van de helden was van doorslaggevend belang. Het heeft een voorheen onkarakteristiek verhaal en beeld gekregen. De taken van filmkunstenaars zijn veranderd.
Het landschap veranderde in een materiële voortzetting van de biografie van de personages. De leidende plaats in het werk van de meester werd gegeven aan het verhalende realistische karakter. De basis van het werk was de wens om de betrouwbaarheid van het schermbeeld te bereiken, zowel in het veld als in het paviljoen, gebaseerd op het door de kunstenaar ingebouwde decor.
In die tijd was het verschil tussen door de mens gemaakte en volledige versieringen vrij scherp voelbaar. Daarom gaven filmmakers vaak de voorkeur aan precies het gecomponeerde frame van de film. De natuur is vooral door de kunstenaars zelf uitgekozen. Anders was een volledige reconstructie van het landschap vereist. Sinds eind jaren vijftig ligt de focus vooral op het hedendaagse thema van de schilderkunst.
De omgeving kreeg de rol van een van de personages toegewezen. Ontwikkeling en verbetering Bogdanov probeerde in zijn werk beide tendensen te combineren, zonder de symbiose tot het uiterste te brengen. Bij de selectie van de natuur en de constructie van het decor streefde de kunstenaar naar een maximale betrouwbaarheid van het beeld op het scherm.
De natuur werd getransformeerd in volledige overeenstemming met het idee, en de handgemaakte decoraties combineerden alle tekenen van ware realiteit. In de schilderijen "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" werd dit streven een garantie voor succes bij de uitvoering van het plan.
belangrijke werken
Uiteraard bracht de documentaire-esthetiek de meester ertoe om aan televisiefilms te werken. Hij werkte aan "Dove", "Poetin". De omgeving in de projecten werd bijna chronisch nauwkeurig weergegeven. Hij heeft aan bijna dertig schilderijen gewerkt.
De eerste was de film Michurin uit 1948, waarin Bogdanov als regisseur optrad. In die tijd ging de voorkeur uit naar paviljoens en zware versieringen. Er was een zekere mate van theatraliteit in hen. Dit is merkbaar in de eerste werken van de toekomstige schilder.
In 1973 werkte hij aan een film over de ongelooflijke avonturen van Italianen in Rusland. Het belang van het landschap in dit project was van het grootste belang. De meester deed het uitstekend. Alle frames hebben een grote laconiek gekregen, wat de film dynamiek en lichtheid geeft.
In de getekende schetsen is de krijtconflict met de getekende statische en dynamische cinematografie verdwenen. In handgemaakte decoraties voor "Stenen Bloem", "Walking the Three Seas", "Oorlog en Vrede". In het laatste project werd het werk samen met de kunstenaar Myasnikov uitgevoerd. In het succes van coëxistentie met de natuur werd veel belang gehecht aan kleuroplossingen.
De figuur was in staat om zulke interessante opties op te pikken dat de afbeeldingen gevuld waren met poëzie en diepe betekenis. De visuele wereld is onnavolgbaar en uniek geworden. De master werkte aan verschillende projecten met meesters uit Bulgarije en India. De creativiteit van de regisseur is een voorbeeld van de harmonieuze realisatie van zijn capaciteiten.
Veel afgestudeerden noemen Bogdanov hun leraar. Hij pionierde een traditie in de studie van filmkunst. De originaliteit van het wereldbeeld is de reden geworden voor de versmelting van het leven met creativiteit. Verdiensten en werken van de meester De kunstenaar voelde een innerlijke verbondenheid met Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Het interessegebied werd ook grotendeels bepaald door de hoofddocenten.
Verdienste
Vanaf de vroegste dagen was de aandacht van de kunstenaar gericht op kleur. De meest interessante prestaties worden geassocieerd met de nieuwe expressieve middelen van cinematografie. De leraar van de toekomstige filmmaker was Bogorodsky, een van de oprichters van de Sovjetschool van filmkunstenaars. Dankzij hem wisten alle studenten dat het schilders waren die een van de belangrijkste deelnemers waren bij het maken van de film.
Deze ideeën werden later tijdens zijn onderwijscarrière door Bogdanov zelf ontwikkeld en verdedigd. In een van zijn werken schreef de meester dat schilders in de bioscoop niet alleen de achtergrond creëren, volgens de instructies van de operator en regisseur. Dankzij de uitstekende professionele opleiding onmiddellijk na het ontvangen van zijn opleiding, kon de schilder actief deelnemen aan het ritme van het leven bij Mosfilm en begon hij les te geven aan VGIK in 1944.
Gedurende veertig jaar werk is de meester van assistent naar hoofd van de afdeling beheersing van film- en televisieartiesten gegaan. Het is gemakkelijk om de betekenis van de creatieve bijdrage van de kunstenaar te voelen vanwege het feit dat zijn creatie altijd niet in een directe, maar in een indirecte vorm verschijnt. De betekenis en betekenis van kunst is volgens Bogdanov dat het belangrijkste is om de essentie van het omringende leven te begrijpen en te onthullen.
Het laatste werk van de schilder was de film "Purification" uit 1990. In een op Andreevs werk gebaseerde bandopname over het leven van een dorpspriester vertelt Vasily over het verwerven van het ware geloof na vele beproevingen. De kunstenaar stierf in 1995, op 20 september. Zijn beste schetsen zijn gevuld met dynamiek en scherpte, de fundamentele onvolledigheid van de vorm van het beeld valt op. Bogdanov slaagde erin de grens tussen statisch en dynamisch te overbruggen en bereikte zijn doel alleen door de niet-picturale elementen van de vorm te verbeteren.
