Bardzang is een kunstvorm die oorspronkelijk niet bedoeld was om enorme concertzalen of stadions te verzamelen, al is er op kunstfestivals geen gebrek aan toeschouwers. De auteur-performer probeert de luisteraars niet iets te leren, probeert ze niet "aan te zetten", maar leidt met hen door zijn werken een openhartig gesprek over het eeuwige: over liefde, over de ziel, over de plaats van een persoon hierin wereld.
De historische wortels van het bardlied
Aanvankelijk is het woord "bard" afkomstig uit de Keltische taal en betekende het de laagste priesterlijke rang in de druïdische kaste. De titel van bard werd gegeven aan een persoon die een meester was in de magie van geluid, die duizenden oude ballads en poëtische legendes uit zijn hoofd kende, die de vechtlust van krijgers wist op te wekken met zang en muziek en zelfs lichamen en zielen.
Maar eer en respect werden gewonnen door zangers die liedjes componeren en uitvoeren over helden en goden, niet alleen bij de Kelten, maar ook bij andere volkeren uit de oudheid: bij de Hellenen, Etrusken, Scandinaviërs en oude Slaven.
De traditie van het componeren van ballads en sagen, het uitvoeren ervan, zichzelf begeleiden op een muziekinstrument, leefde nog in de middeleeuwen. Zulke zangers en artiesten werden op verschillende manieren in één persoon genoemd: trouvers, troubadours, vagantas, minstrelen. Maar ze kunnen de opvolgers van de bardtraditie worden genoemd. Deze eeuwige zwervers hadden met de barden gemeen dat ze niet alleen de hits van anderen uit die tijd speelden, maar ook zelf de tekst en de muziek componeerden.
Moderne barden
In de moderne zin is een bard een singer-songwriter. Er is een apart genre - het lied van de auteur of de bard, en de volgelingen van deze musical en zangrichting worden tegenwoordig gewoonlijk barden genoemd.
Sinds de jaren '30 van de twintigste eeuw heeft zich op het grondgebied van de Sovjet-Unie een nieuwe richting van het liedgenre ontwikkeld. De zogenaamde stadsroman, populair in de 19e eeuw, wordt omgevormd tot een hoflied. In de jaren 60 was het beeld van een jonge man met een gitaar, die liedjes van zijn eigen compositie bij het vuur of tijdens keukenbijeenkomsten ten gehore bracht, een klassiek kenmerk geworden van stedelijke, studenten- en toeristische romantiek. De slimste vertegenwoordigers van dit nieuwe genre werden beroemd en zelfs populair. Veel mensen horen nog steeds de namen van A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Maar zulke slimme en getalenteerde persoonlijkheden als Bulat Okudzhava en Vladimir Vysotsky worden beschouwd als de eerste Russische barden die echt landelijke bekendheid en liefde verwierven. Zij waren het die het lied van de auteur verhoogden van het niveau van "appartementconcerten" tot een belangrijk fenomeen in het culturele leven van het land. Zij waren het die lieten zien dat een persoon zonder muzikale opleiding, die geen professioneel muziekinstrument bezit, een antwoord kan vinden in duizenden harten.
Misschien werden de jaren 80 van de vorige eeuw de gouden eeuw voor het lied van de auteur in Rusland, maar zelfs nu heeft dit genre zijn fans niet verloren. Veel dichters zijn naar buiten gekomen en blijven het podium betreden, zichzelf begeleidend op de gitaar en hun liedjes uitvoerend. Natuurlijk is de poëtische component van het bardische lied waardevoller en belangrijker dan het muzikale. Maar het gitaarritme of de ongehaaste overloop van de melodie helpen de woorden hun weg te vinden naar de harten en zielen van de luisteraars.
