De film "Slave of Love" is het eerste werk van Nikita Mikhalkov, vertoond in het buitenland en kreeg internationale erkenning. In het thuisland van de regisseur werd de film in 1976 uitgeroepen tot het beste werk van jonge filmmakers van "Mosfilm". De film werd bekroond met de prijs voor de beste regie in Teheran, een speciale prijs van de jury van het internationale festival "Young cinema" in Frankrijk.
De film "Slave of Love" wordt een hymne aan de stomme film genoemd. Er zijn veel lovende recensies over hem geschreven. De artistieke compositie verdient speciale aandacht.
Concept en uitvoering
Alle artiesten waren perfect geselecteerd. Iedereen die met Mikhalkov werkte, gaf toe dat ze geïnteresseerd waren in filmen. De kijkers voelden zelfs via het scherm de unieke sfeer van de foto. De plot is gebaseerd op het lot van de stomme filmster Vera Kholodnaya, het prototype van de hoofdpersoon.
De beroemde actrice Olga Voznesenskaya vertrekt naar de schietpartij op de Krim om het door de bolsjewieken bezette Moskou te verlaten. De ineenstorting van het gewone leven voor haar was een echte klap. De ster staat voor een keuze, of hij het nieuwe accepteert of ervoor wegloopt. Het is voor Olga zelf niet bekend of haar liefde haar kan redden.
Hoewel moderne kijkers de creativiteit van de actrice die vroeg in haar leven stierf niet kenden, creëerde de briljante uitvoering van haar rol door Elena Solovey een overtuigend beeld. Volgens fans zou de filmster precies dat moeten zijn: een beetje schattig, helemaal oprecht, geloofwaardig, niet vergezocht. Het publiek vond haar meteen leuk.
Het is moeilijk om een van de acteurs eruit te pikken. Alle deelnemers verdienden lovende kritieken. Mikhalkov kwam aan het werk al begonnen, het project van iemand anders. Vroeger was het idee anders. De foto is opgevat als een komedie met een detective-intrige. Het resultaat is echter een prachtig retrodrama. Alle artiesten die al beroemd zijn, zijn echte sterren geworden.
De originele titel van de film is Unexpected Joy. Rustam Khamdarov begon erop te schieten. Het script is geschreven door Friedrich Gorenschnein met Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. De auteur van de muziek was Eduard Artemiev, de woorden voor de liedjes en gedichten die in de film klonken, werden geschreven door Natalia Konchalovskaya.
Het werk wordt stilistisch idealiter ondersteund. Het waren niet alleen de decors en kostuums die hieraan hebben bijgedragen. In die tijd worden de kijkers gestuurd door het uiterlijk van de acteurs.
Nightingale, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
De hoofdpersoon werd gespeeld door Elena Solovey. Ze raakte perfect gewend aan de beelden van moderne vrouwen. In haar interpretatie leek Olga Voznesenskaya echter uit een stomme film te zijn getransporteerd.
De artiest werd in 1947 in Duitsland geboren in een militair gezin. Vader werd in 1959 overgebracht naar Moskou. Het meisje ging naar het Instituut voor Cinematografie. Haar carrière begon bij Lenfilm. De actrice speelde in 1967 een kleine rol in de film 'In de bergen, mijn hart'. Niemand herinnerde zich het debuut van de aspirant-kunstenaar in de korte film.
Begin jaren zeventig werd de Nachtegaal beroemd. Ze speelde in "Vanyushkin's Children", "Unexpected Joys". In 1991 ging de artiest naar het buitenland. Ze werkte op de Russische radio in de Verenigde Staten, doceerde acteren en gaf haar baan in de bioscoop niet op. Een van de laatste films met haar deelname was "The Lost City of Z".
Konstantin Grigoriev speelde aanvoerder Fedorov uitstekend. Een multi-getalenteerde persoon was een van de meest gewilde artiesten van zijn tijd. Hij kreeg een negatief karakter op de foto. Het hoofd van de contraspionage is een echte schurk. In zijn vrije tijd zorgt hij voor de actrice Voznesenskaya en valt haar lastig met zijn aandacht.
Evgenia Steblova, de uitvoerder van de rol van de acteur Kanin, verheerlijkte in de vroege jaren zestig haar rol in de legendarische film "I walk around Moscow". De biografie van de toekomstige artiest begon in 1945. Hij studeerde af aan de Shchukin-school en werkte bij Lenkom. De meest opvallende rollen waren "Taimyr roept je", "De prinses op de erwt", "Om familieredenen".
De regisseur van de stomme film werd gespeeld door Alexander Adabashyan. Hij werd in 1945 in de hoofdstad geboren. Hij werkte niet alleen met Mikhalkov als acteur, maar ook als scenarioschrijver. Alle beelden die hij speelde, onderscheiden zich door een verbazingwekkende helderheid, ze worden nog lang door het publiek onthouden. Voorbeelden van zijn werk waren Timofeev uit Five Evenings, Barrymore de butler in The Hound of the Baskervilles, Berlioz uit The Master en Margarita.
Mikhalkov speelde een kleine rol van Ivan in zijn werk.
Yuri Bogatyrev en Radion Nahapetov
Vanaf de eerste werken van Mikhalkov werd Yuri Bogatyrev zijn acteur. In de film is zijn held de verwende filmacteur "nummer één" Vladimir Maksakov.
Volgens de herinneringen van collega's onderscheidde het talent van Yuri Bogatyrev zich door zijn veelzijdigheid. De performer kon verschillende beelden spelen. De kunstenaar werd in 1947 in Riga geboren. Na zijn afstuderen aan de Shchukin-school werd hij lid van de Moscow Art Theatre-groep. Hij verscheen voor het eerst in de bioscoop in 1970. De acteur werd door het publiek erkend met zijn werk in de film van Mikhalkov "Een onder vreemden, een vreemdeling onder vrienden." Het hele leven van Bogatyrev is verbonden met schilderen. De eerste tentoonstelling van zijn doeken vond pas plaats na het overlijden van de kunstenaar in 1989.
De populaire Radion Nakhapetov reïncarneerde perfect als cameraman Viktor Pototsky, een revolutionair met een missie. Hij werd niet onverschillig gelaten door de charme van Olga Voznesenskaya. De kunstenaar werd geboren in 1944. De jongen werd opgevoed door zijn moeder. De jeugd van de toekomstige kunstenaar was niet gemakkelijk, maar hij besloot al vroeg over zijn toekomstige activiteiten. Nakhapetov benaderde de implementatie ervan met alle doorzettingsvermogen. Hij ging VGIK binnen. De aspirant-acteur maakte zijn debuut in de bioscoop in 1964. Hij speelde als performer in Iljitsj's Outpost, Valentina en Loyalty to Mother. Eind jaren tachtig vertrok hij naar de VS.
De film is geproduceerd door Oleg Basilashvili. Het publiek mocht hem omdat hij een echt persoon speelde, met zijn eigen problemen, voor iedereen begrijpelijk.
Voor Alexander Kalyagin is slecht spelen een onmogelijke taak. Deze kunstenaar is vooral goed in de films van Mikhalkov. Hij reïncarneerde als een regisseur die een "film" maakte.
Geschiedenis van het schilderij
Als basis voor zijn filmwerk nam Mikhalkov de echte feiten van de biografie van de legendarische actrice Vera Kholodnaya en vulde ze aan met fictie. Een stomme filmster werd geboren in 1893. Ze studeerde af aan een balletschool, droomde van een podium. Maar haar lot bleek onlosmakelijk verbonden met de bioscoop.
De carrière van de actrice was briljant, maar van korte duur. Zeven jaar lang is ze een filmster geworden. Kholodnaya verliet haar leven in 1919. Nooit in haar carrière was er een band met de titel "Slave of Love".
Volgens de plot was het echter in deze "film" dat ze in 1918 werd gefilmd. Volgens het idee van de regisseur bleef het werk van 1918 onvoltooid. De actie vindt plaats in het zuiden, dat toebehoort aan de troepen van de Witte Garde. De hoofdstad is al bezet door de bolsjewieken. Er wordt gefilmd.
Politici zijn totaal oninteressant voor kunstenaars. De toekomst in Parijs is belangrijk voor hen, weg van de rampen die het land door elkaar schudden. De enige uitzondering is de Potocki-operator. Dit is een revolutionaire ondergrondse arbeider. Voznesenskaya, de hoofdactrice van de groep, is apolitiek, net als al haar collega's.
Olga wordt door de hele filmploeg in haar armen gedragen. Pototsky geïnteresseerd in de ster. De ondergrondse activiteit die hij leidt, lijkt de actrice subliem en romantisch. In de finale van de foto sterft Victor. De actrice wordt een onwetende getuige van de dood van Potocki, op wie ze verliefd werd.
Olga Nikolaevna stapt op de tram, die naar het hotel in het stadscentrum wil. De chauffeur houdt haar voor een revolutionair. Ze springt onderweg uit de auto en schreeuwt erover naar de Kozakken. Die regelen een achtervolging van een auto die op de rails gaat en schieten erop.
De foto werd tot een echte tragedie verheven. De scène van de dood van de hoofdpersoon in de laatste shots is verbluffend. De tape ging triomfantelijk over de bioscoopschermen van het land. Veel opmerkingen liepen uiteen in citaten. Filmen werd voltooid in een record van drie weken. Alle kunstenaars die aan de foto hebben meegewerkt, hebben bijgedragen aan de transformatie van de film tot een meesterwerk. Zelfs de afleveringen werden met het hoogste niveau van professionaliteit gespeeld.
