Films over psychoanalytici, psychologen en psychotherapeuten zijn populair bij een breed publiek. Dit wordt verklaard door het feit dat de kijker zichzelf vaak kan zien in patiënten.
Films, waarin de hoofdpersoon een psycholoog of psychoanalyticus is, wekken grote belangstelling bij het publiek, omdat ze je op de een of andere manier in je eigen binnenwereld laten kijken.
Misschien hebben de Amerikanen het grootste succes behaald bij het filmen van films over psychologen, want voor hen is een psychoanalyticus iets wat je moet hebben.
Eindanalyse, 1992
Deze film kan zeker "ster" worden genoemd: met Richard Gere, Kim Besinger en Uma Thurman.
Een succesvolle arts, goede psychoanalyticus Isaac Barr (Gere) is bezig met het oplossen van de psychologische problemen van een jonge vrouw, Diana (Thurman). Op een gegeven moment suggereert Diana dat het de moeite waard is om haar zus Heather (Besinger) mee te nemen naar de behandeling. De dokter had niet kunnen vermoeden dat hij met gevaar voor eigen leven zou worden meegesleurd in het verraderlijke spel van de zusters.
De film is opgenomen in de traditie van Hitchcocks psychologische cinema, terwijl sommige scènes uit Hitchcocks films bijna "dicht bij de tekst" worden weergegeven. De spanning laat de kijker niet de hele film los en de ontknoping blijkt totaal onverwacht.
Het is opmerkelijk dat Kim Besinger voor haar rol in deze film in 1992 werd genomineerd voor MTVMovieAward als "The Most Desirable Woman" en het jaar daarop voor de GoldenRaspberry - voor de slechtste vrouwelijke rol.
De Final Analysis staat vol met gedetailleerde foto's van het werk van de specialist met patiënten en kan een soort korte excursie zijn naar de moderne psychoanalyse.
Kleur van de nacht, 1994
De succesvolle New Yorkse psychoanalyticus Bill Cape (Bruce Willis) raakt in een diepe depressie nadat een patiënt tijdens zijn sessie uit een raam van een wolkenkrabber wordt gegooid. Het psychologische trauma is zo diep dat Cape geen onderscheid meer kan maken tussen rood. Om op de een of andere manier tot rust te komen, gaat hij op bezoek bij zijn vriend, ook een psychoanalyticus, in Los Angeles. De volgende dag wordt een vriend op brute wijze vermoord en Cape heeft geen andere keuze dan zijn patiënten voor zichzelf te nemen.
Al snel ontmoet Bill de mooie Rose, met wie hij een gepassioneerde romance heeft. Rose is echter helemaal niet zo eenvoudig als het lijkt.
De film bevat een aantal expliciete scènes die de aandacht van de censuur en de pers zeker wisten te trekken. Vrijwel onmiddellijk deden er geruchten de ronde over de romantiek van de toch al behoorlijk volwassen Willis en de jonge Jane March, die Rose speelde.
De sessies van psychoanalyse worden in enig detail gepresenteerd, de beelden van de patiënten zijn duidelijk beschreven.
De originele soundtrack van de film kan een van de mooiste liefdesliedjes van dat jaar genoemd worden.
Het zesde zintuig, 1999
Bruce Willis weer. Nu als kinderpsychotherapeut Malcolm Crowe. Een van zijn patiënten vond nooit gemoedsrust en als gevolg van een zenuwinzinking sloop hij het huis van zijn psychoanalyticus binnen en schoot hem neer. Verdere gebeurtenissen vinden plaats rond Crowe's werk met een autistisch kind, dat de geesten zijn van overleden mensen. Crowe begrijpt niet meteen wat hem eigenlijk verbindt met dit kleine patiëntje.
Voor het eerst werd deze film uitgebracht op de verjaardag van de regisseur van de foto. Het jaar daarop keken meer dan 80 miljoen Amerikanen naar de film.
