De barokstijl verscheen in Italiaanse steden op de grens van de zestiende en zeventiende eeuw. Het was vanaf het barokke tijdperk dat de triomftocht van de westerse beschaving begon. Deze stijl was de uitweg uit de crisis van de ideeën van de late renaissance.
instructies:
Stap 1
Opgemerkt moet worden dat de barok en de renaissance als het ware tegengesteld zijn aan elkaar, daarom beschouwt de barok vaak het mooie en nabije ideaal datgene waar de renaissance fel tegen was. De barok kenmerkt zich door spanning, contrast, streven naar pracht en praal, dynamiek van beelden, combinatie van illusie en werkelijkheid. In het kader van de barok versmelten vele genres tot één genre en streven ze tegelijkertijd naar autonomie. In het barokke tijdperk verloor een persoon het gevoel van het 'meest intelligente wezen' dat kenmerkend is voor de Renaissance, integendeel, hij begon voortdurend te twijfelen aan de aanwezigheid van een geest.
Stap 2
Barokke kunst weerspiegelt het crisisconcept van persoonlijkheid en de wereld. Typische helden van de barok zijn afgematte sceptici of juist verheven martelaren. Alle kunst van de barok is doordrongen van twijfels over de mogelijkheden van de mens, een doordringend gevoel van de zinloosheid van het zijn en het besef van de onvermijdelijke nederlaag van het goede.
Stap 3
De barokke schilderkunst wordt gekenmerkt door ongewone plots, aristocratie, scherpe dynamiek van composities. Deze eigenschappen staan in schril contrast met het kalme vertrouwen van de renaissanceschilderkunst.
Stap 4
Barokke kunstenaars pionierden met de technieken van ruimtelijke interpretatie van vorm, maakten de kijker tot een bijna volwaardige deelnemer aan de gebeurtenissen die op de schilderijen worden afgebeeld. Barok stelt de kijker niet tegenover de helden van kunstdoeken, betrekt hem bij gebeurtenissen, wat wordt vergemakkelijkt door de hyperrealistische weergave van mensen en objecten. De belangrijkste kenmerken van de barok zijn dynamiek en bloemrijk. De uitstekende vertegenwoordigers van deze stijl zijn Caravaggio en Rubens.
Stap 5
Michelangelo Merisi, die naar zijn geboorteplaats Caravaggio werd genoemd, wordt beschouwd als de belangrijkste meester van de Italianen van de late zestiende eeuw. In feite was hij een van de grondleggers van een nieuwe schilderstijl. Zijn schilderijen over religieuze onderwerpen onderscheiden zich door een overweldigend naturalisme. Caravaggio schilderde zijn personages vaak in de schemering, heel vakkundig met lichtstralen die de gebaren van de personages weggrepen en hun karakter en essentie benadrukten. Veel studenten van Caravaggio zetten in hun werken de lijn van de meester voort en vormden een geheel nieuwe en ongebruikelijke benadering van schilderen.
Stap 6
Peter Paul Rubens studeerde aan het begin van de zeventiende eeuw in Italië. Het was daar dat hij de schrijfstijl van Caravaggio en zijn studenten overnam. In zijn werken combineerde hij de sterkste aspecten van de scholen van het zuiden en noorden, waarbij hij fantasie, illusie en realiteit, spiritualiteit, rede en leren in zijn doeken combineerde. Rubens schreef vooral pompeuze composities met meerdere figuren, die zich onderscheiden door de rijkdom aan kleuren en expressieve vormen. Zijn kunst is absoluut aards, dynamisch, levendig en drukt alle charme van de barok uit.
