De horrorfilmindustrie wordt niet gezien als "hoge" kunst, maar onder de vertegenwoordigers van dit genre zijn er veel echt fatsoenlijke en slimme films die de kijker aan het denken zetten over belangrijke kwesties
Horror is voor veel kijkers een genre van "lage" kunst. Ja, inderdaad, een "ton" aan clichéfilms met dezelfde plot worden per jaar uitgebracht, na het bekijken, waarvan de kijker waarschijnlijk niet eens zal huiveren. Maar op de rand van horror, thriller en prachtige visuals, wordt soms geboren wat ik persoonlijk kunst en diepe cinema zou noemen. Houding ten opzichte van dit genre, wordt u geholpen om verschillende regisseurs en hun werken te veranderen.
Guillermo del Toro ("The Devil's Ridge" en "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro is een enge visual. Verschrikkelijk, natuurlijk, in een goede betekenis. Voor hem is de esthetiek van angst en horror bijna een religie, en de monsters in films zijn geen zielloze vogelverschrikkers (Faun and the Pale Man from Faun's Labyrinth bijvoorbeeld).
The Devil's Ridge is de eerste film in Guillermo's geplande trilogie, de tweede staat bekend als Pan's Labyrinth en de derde zal nooit worden uitgebracht. Het script is geschreven door de regisseur terwijl hij nog op de universiteit zat, en de film werd geproduceerd door Pedro en Augustin Almodovara. De film vertelt het verhaal van een 12-jarige jongen Carlos, wiens vader stierf in de oorlog (Spaanse burgeroorlog 1939), vechtend aan de zijde van de Republikeinen. Hij komt terecht in een weeshuis waar kinderen met hetzelfde lot wonen, maar de jongen bindt zich niet vast aan zijn leeftijdsgenoten en hij vindt een gehavende spookvriend in de kelder.
De film zit natuurlijk vol met realisme, gore, headshots, etc. Guillermo kreeg het idee om de wereld van oorlog door de ogen van een kind te laten zien. En om het idee over te brengen dat oorlog niet alleen is waar strijd is, oorlog is in elke dag, waar pijn en angst en afschuw tegenover liefde, vriendschap en hoop staan.
De mystieke component van zo'n film fungeert alleen als een assistent om de plot en het karakter van de helden te onthullen. Mystiek en drama komen samen in een prachtige, sfeervolle symbiose. Het lijkt erop dat als "The Devil's Ridge" de harde realiteit door het prisma van jongensogen liet zien, dan de verschrikkelijke tijd in Spanje, 1944, de tijden van Franco's dictatuur en de wrede vervolging van alle afwijkende meningen worden getoond in de fantasiewereld van een kleine meisje. Velen hebben het werk van Guillermo en Alice in Wonderland vergeleken. Hoewel het hele plaatje een parodie is op de wereld van die tijd, laat Pan's Labyrinth zien hoe een kind de wereld om hem heen waarneemt door het prisma van zijn eigen gevoelens. De fantasiewereld en de echte wereld zijn verbonden via dit "labyrint", en het belangrijkste in de fantasiewereld is de vader van het hoofdpersonage.
Juan Bayon (onderdak)
Dit is de eerste lange film geregisseerd door Guillermo del Toro. Dit is een heel, heel eng verhaal. Ze is niet eng met geesten, maar met haar gevoelens, gedachten en toespelingen op de werkelijkheid.
De film vertelt over een man en vrouw die een geadopteerd zoontje hebben. De moeder van het gezin keert terug naar het weeshuis, waar ze haar jeugd doorbracht tot ze zelf werd geadopteerd. Ze is geobsedeerd door het heropenen van het weeshuis voor zieke kinderen. Maar hun hele idylle wordt verpest door het feit dat hun zoon vermist wordt. Ik zal de film niet verbergen voor het einde, omwille van het en het bekijken waard. Maar ook filosofische momenten over eenzaamheid en liefde komen naar boven. Ouders luisteren niet naar hun zoon, ze zien de telefoontjes die hij hen geeft niet. Ouders luisteren ook niet naar elkaar. Soms is de waarheid van het leven veel verschrikkelijker dan welke mystiek dan ook.
Darren Aronofsky ("Mam!")
De cast is geweldig: Jennifer Lawrence en Javier Bardem zijn je belangrijkste ouders, Edd Haris is een minderjarige.
De helden hebben geen namen, het hele verhaal draait om Hij en Zij. Hij is een schepper en hij heeft een creatieve crisis, maar de heldin zal eindelijk de titel van de film waarmaken, omdat ze zwanger is geworden, en haar man zal uit de crisis komen en een nieuw meesterwerk beginnen te schrijven. Een film over… een patriarchaal waardensysteem, zou ik zeggen. Over de onderdrukking van een vrouw, want Hij heeft haar niet nodig, Hij heeft een muze in haar nodig. De film bleek volledig non-genre en experimenteel, met bijbelse ondertoon, een verwijzing naar Mom! wat betreft moeder aarde. De film is vergeleken met Kubrick's The Shining en Rosemary's Baby van Polanski, maar Aronofsky is niet Kubrick of Polanski. Aronofsky is een originele en op zoek naar een nieuwe regisseur. En het lijkt erop dat hij in zijn zoektocht is geslaagd.
