De geschiedenis van de wereldcinema kent tientallen miljoenen films. De meeste van hen gaan op de een of andere manier over liefde. Ongeveer vijfhonderd - geef of neem een paar dozijn - kunnen worden toegeschreven aan de klassiekers van de cinema. Daarom waren het selectiecriterium voor de gepresenteerde films slechts drie voorwaarden: niet meer dan drie van het continent, die een onbetwistbare invloed hadden op de filmkunst omdat elk van hen, op een bepaald moment in de geschiedenis van de cinema, bijdroeg aan de ontwikkeling van de filmtaal, werden ze allemaal opgenomen in het Gouden Fonds voor Film en Filmacademies.
Het moeilijkste voor elke onderzoeker die zich heeft voorgenomen om alleen films over liefde uit de klassiekers van de cinema te selecteren, is de zoektocht ernaar in Sovjet- en Latijns-Amerikaanse werken. Niet dat dergelijke films niet werden gefilmd in de Sovjetrepublieken of in de landen van Zuid-Amerika, helemaal niet, integendeel, maar slechts een paar van de films die gedurende meerdere decennia werden gefilmd, kwamen in de klassiekers van de cinema terecht. Een andere moeilijkheid is om te kiezen uit schilderijen die in Europa of de VS zijn gemaakt. Het zijn er honderden. Beïnvloedt de politieke en economische situatie de totstandkoming van meesterwerkfilms over liefde? Ja. Daarom is er voor Sovjetfilms een uitzondering gemaakt op de bovenstaande regels: niet drie, maar vier Sovjetfilms over liefde, die klassiekers van de cinema zijn geworden, worden hier gepresenteerd.
Sovjetfilms
De kranen vliegen (geregisseerd door Mikhail Kolotozov, 1957). Het heldere en gelukkige liefdesverhaal van Boris (Alexey Batalov) en Veronica (Tatyana Samoilova) barst van een rivaal die bijna onmogelijk te weerstaan is - oorlog. Deze rivaal versloeg hun leven, maar kon hun gevoelens niet vernietigen. Voor het filmen van de film kwam de uitstekende Sovjet-cameraman Sergei Urusevsky met een aantal technische oplossingen die klassiekers van de camerakunst zijn geworden. Film - Laureaat van de "Palme d'Or" op het internationale filmfestival van Cannes in 1958.
Amphibian Man (geregisseerd door Vladimir Chebotarev en Gennady Kazansky, 1961). De mooie vreemde jongeman Ichthyander (Vladimir Korenev) wordt op het eerste gezicht verliefd op de mooie Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Het lijkt erop dat er een romantisch en fabelachtig liefdesverhaal op hen wacht, maar dit verhaal moet in conflict komen met al het vulgaire en verschrikkelijke dat er onder de mensen op aarde is.
Onderwateropnamen, uitgevoerd tijdens het werk aan de foto, werden voor die tijd een technische doorbraak voor de hele wereldcinema. De film heeft prijzen gewonnen: de Silver Sail-prijs op het festival van fantastische films in Triëst (Italië, 1962), de II-prijs "Zilveren ruimteschip" op de I IFF van sciencefictionfilms in Triëst (1963).
"Journalist" (geregisseerd door Sergei Gerasimov, 1967). Het verhaal dat in de film wordt verteld, is tegelijkertijd eenvoudig en complex: aan de oppervlakte is de liefde van een grootstedelijke journalist voor een puur provinciaal meisje tegen de achtergrond van het vervullen van zijn industriële plicht. Maar het unieke van deze film is dat hij absoluut atypisch is. Het is atypisch voor zijn tijd, atypisch voor de regisseur Sergei Gerasimov, die het creëerde, zowel in termen van het introduceren van documentaire filmtaal in de speelfilm, als in de onderwerpen die erin aan bod komen: van erotiek en passie die de helden voor elkaar ervaren, tot actuele en voortdurende discussie en tot op de dag van vandaag over hedendaagse kunst. De film won de Grote Prijs van het Moscow International Film Festival (1967).
“Moskou gelooft niet in tranen” (regisseur Vladimir Menshov, 1979). Het verhaal van het meisje Katya (Vera Alentova), die van de provincies naar de hoofdstad van het land kwam, verliefd werd, bedrogen door haar geliefde, en ondanks alle wisselvalligheden bereikte ze bijna alles in het leven dat een Sovjet-persoon zich zou kunnen wensen voor - opleiding en een carrière, maar bleef eenzaam Tot plotseling … plotseling, op een dag, in een avondtrein, een nieuwe en mooie liefde in de persoon van Gogi, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), in haar leven werd gebracht. In de hele geschiedenis van de Sovjet-cinema is dit de vierde en laatste film die de Academy Award won (1981).
Latijns-Amerikaanse cinema
The Sandpit Generals (geregisseerd door Hall Bartlett, 1971). Een jong meisje Dora (Tisha Sterling) en haar jonge broer vallen in het hol van straatkinderen die in de duinen aan de rand van Rio de Janeiro wonen. Het meisje wordt zowel moeder als zus van kansarme tieners, en een van de oudere straatkinderen en minnaar. Zo'n liefde - in zijn verschillende gedaanten - die het hele plaatje doordringt, komt niet zozeer voor in de wereldcinema. De film is gemaakt in de VS, maar het grootste deel van het creatieve team - van de acteurs, van wie velen echte Braziliaanse straatkinderen zijn, tot de cameraman, componist en regisseur - zijn Brazilianen, dus de wereld beschouwt deze foto als Braziliaans. Onderscheidingen: Prijs op het VII Filmfestival van Moskou (1971). In de USSR werd de film in 1974 de leider van de filmdistributie.
Dona Flor en haar twee echtgenoten (Dona Flor e Seus Dois Maridos, geregisseerd door Bruno Barreto, 1976). De jonge Flor (Sonia Braga) geeft geen moer om het advies en trouwt uit grote en pure liefde met de hark Valdomiro (Jose Vilker), terecht de Feestvierder genoemd. Hij sterft in de bloei van zijn leven na zijn volgende spree. De jonge weduwe besluit dit keer het juiste te doen en trouwt met een aseksuele schijnapotheker. Maar gelukkig voor haar laat de overleden man zijn vrouw helemaal niet alleen. De film werd genomineerd voor een Golden Globe (1979) voor Beste Buitenlandse Film, en actrice Sonia Braga werd genomineerd voor een BAFTA Ontdekking van het Jaar (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, geregisseerd door Alfonso Aarau, 1991). Twee hartstochtelijk verliefde jonge mensen Tito en Pedro, door de wil van Tito's moeder, waren niet voorbestemd om te trouwen. De moeder verdoemde haar jongste dochter tot de rol van haar persoonlijke dienaar en kok. Maar op een dag, na jaren… Op een dag zullen Tito en Pedro voor altijd samensmelten tot één geheel. Prijzen: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992)-nominaties en BAFTA (1992).
Amerikaanse bioscoop
Gone With The Wind (geregisseerd door Victor Fleming, 1939). Het lot van de jonge en trouwe zuiderling Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) en de meedogenloze knappe Rhett Butler (Clark Gable) is niet ouder geworden en beroert al 75 jaar de harten van bioscoopbezoekers. Er zullen te veel helden zijn: oorlog, dood, verwoesting, hervonden welvaart, illusies en misverstanden, maar ze zullen hoe dan ook voor elkaar strijden - zelfs voor hun eigen moeilijke, explosieve zuidelijke karakters. De film heeft voor zijn tijd veel technische innovaties en is de eerste kleurenfilm in de geschiedenis van de cinema. Awards: acht Academy Awards en nog vijf nominaties (1939).
"Casablanca" (Casablanca, geregisseerd door Michael Curtis, 1942). Het verhaal van de opofferende, hartstochtelijke en ongelukkige liefde van een man voor een vrouw. En vrouwen voor mannen. Het drama speelt zich af tegen een achtergrond van oorlog en gevaar in de hete en zwoele, neutrale stad Casablanca. En gezien het feit dat de hoofdrollen in deze film worden gespeeld door de mooie en verleidelijke Ingrid Bergman en de grote Humphrey Bogart, is het absoluut niet verwonderlijk dat de film niet veroudert. Awards: Drie Academy Awards voor Beste Film, Beste Regisseur en Beste Scenario (1944). In 2006 erkende de US Writers Guild unaniem het script van "Casablanca" als het beste in de geschiedenis van de cinema.
Ontbijt bij Tiffany's (geregisseerd door Blake Edwards, 1961). Het verhaal van de ontmoeting en verliefdheid tussen een jonge schrijver George Peppard (Paul Varzhak) en een jonge, vluchtige, kwetsbare toneelschrijver Holly. Deze film is een van de meest romantische op aarde, en Audrey Hepburn als Holly is een van de meest volmaakte actrices ter wereld. Onderscheidingen: twee Academy Awards (1962), David di Donatello van Audrey Hepburn (1962), Grammy Awards en de Writers Guild of the United States (1962).
Europese bioscoop
De weg (La Strada, geregisseerd door Federico Fellini, 1954). Hier wordt het slachtoffer verliefd op zijn beul. Hier ontmoeten tederheid en kwetsbaarheid grofheid en verraad. Hier is het leven een eindeloze weg, die buiten de macht lag van de kleine en fragiele circusvrouw Jelsomine (Juliet Mazina). En degene die te laat besefte dat hij de enige ter wereld had ontmoet - de meedogenloze sterke man Zampano (Anthony Quinn), moet nog meegaan en dat moet nog gebeuren. De film is het duidelijkste voorbeeld van neorealisme. Hij werd bekroond met de Zilveren Leeuw op het Filmfestival van Venetië (1954), Oscar (1957) en Bodil (1956).
Man en vrouw (Un homme et une femme, geregisseerd door Claude Lelouch, 1966). Twee vroege weduwen ontmoeten elkaar per ongeluk op het perron. Wanneer de vrouw (Anouk Aimé) de trein mist, zal de man (Jean-Louis Trintignant) zich vrijwillig aanbieden om haar naar huis te rijden. Beiden hebben kinderen. Ze is een geweldige moeder. Hij is een geweldige vader. The Road zal een metgezel worden van hun onmiddellijke, kalme, pure en trillende, maar ook gepassioneerde gevoelens. Onderscheidingen: Palme d'Or op het filmfestival van Cannes Claude Lelouch (1966), OCIC-prijs voor Claude Lelouch (1966), twee Oscars (1967), twee Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"The Last Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi, geregisseerd door Bernardo Bertolucci, 1972). Deze film, die begin jaren zeventig verscheen, brak de sjablonen van het wereldbeeld: hoe toelaatbaar en is het überhaupt mogelijk om binnen de grenzen van het kunstenaarschap te blijven, zoveel ronduit erotische films uit te brengen, onstabiel balancerend op de rand van fatsoenlijk? Dit is een mysteriefilm. Deze film is een gepassioneerde, bijna moorddadige tango van twee eenzame, vreemden die tot elkaar worden aangetrokken door een gemeenschappelijke, onverklaarbare, dierlijke passie.
Maar noch hij noch zij (Marlon Brando en Maria Schneider) waren in staat om van absorberende passie naar ware allesoverheersende liefde te gaan. Alleen door de oorsprong ervan te ruiken, vernietigde Hij alles. Onderscheidingen: Maria Schneider's David di Donatello Special Prize (1973), de Silver Ribbon Award voor beste regisseur Bernardo Bertolucci (1973), de US National Film Critics Award voor beste acteur Marlon Brando (1974).
