De eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw wordt gekenmerkt door een bruisend cultureel leven. Tegelijkertijd ontwikkelden zich in de kunst meerdere richtingen tegelijk, die elkaar soms tegenspraken en soms juist aanvulden. Vooral het impressionisme en de symboliek sprongen eruit - richtingen die het de kunst mogelijk maakten om met waardigheid een nieuwe eeuw in te stappen.
Symboliek en impressionisme ontstonden in Frankrijk aan het begin van de 19e en 20e eeuw. Voordat we het hebben over de verschillen tussen deze twee richtingen, moet worden opgemerkt dat beide dezelfde basis hebben. Dit komt door het feit dat symboliek, die enkele jaren later verscheen, werd geboren dankzij het impressionisme en dienovereenkomstig enkele kenmerken ervan heeft geërfd.
Impressionisme
Het impressionisme ontstond juist in een tijd waarin kunstenaars nieuwe manieren van ontwikkeling probeerden te vinden, en geleidelijk aan ontstond er een begrip van het leven als iets dat eeuwig in beweging is. Het gaat erom dat je tijd hebt om elk moment vast te leggen en vast te leggen, zodat je kunt genieten van het heden.
Vrolijkheid was oorspronkelijk de basis van het impressionisme. De aanhangers probeerden het leven in felle kleuren weer te geven, zonder in hun werken sociale en ernstige filosofische problemen weer te geven. In ieder geval was dit in het begin het geval, daarna kwam er een splitsing en veranderde er veel.
De naam van deze trend is vanzelf ontstaan: "indruk" betekent "zintuiglijke waarneming". En op een van de eerste kunsttentoonstellingen noemde een van de critici de kunstenaars walgelijk "impressionisten". Kunstenaars hebben deze naam uitgedaagd en overgenomen. Daardoor verloor het zijn negatieve connotatie.
Het is heel logisch dat het impressionisme wijdverbreid raakte in de schilderkunst. Hoewel de ideeën van het impressionisme zijn doorgedrongen in muziek en literatuur, betekent dit woord vaker alleen kunstenaars. Symboliek in deze zin ging verder.
Symboliek
Het symbolisme raakte wijdverbreid, zowel in de schilderkunst als in de literatuur. Kenmerkend voor de regie was een zekere afstand tussen kunst en het echte leven. Aanhangers van de richting in hun gedachten probeerden twee werelden te scheiden: de 'wereld van ideeën' en de werkelijkheid, dwz. "De wereld van de dingen".
Zelfs vóór de symbolisten werden verschillende artistieke afbeeldingen gebruikt in de kunst. Maar ze hadden allemaal meer een allegorisch karakter. Dit betekent dat bijvoorbeeld de lezer, die het werk zorgvuldig bestudeert, gemakkelijk zou kunnen begrijpen wat er precies achter een bepaald beeld schuilgaat. De symbolisten daarentegen proberen directe uitleg te vermijden.
Fedor Sologub, een van de grondleggers van de trend, sprak heel kort en bondig over de betekenis van het symbool: "Een symbool is een venster naar het oneindige." Dit concept van hints en understatement is meer kenmerkend voor poëzie. En in werkelijkheid probeerden muzikanten, schrijvers, kunstenaars die zichzelf symbolisten noemden, hun werken te doordringen met poëzie en raadsels. Iemand die werken probeert te begrijpen, kon een groot aantal interpretaties vinden, die elk bestaansrecht hadden.
Impact op het bewustzijn
Ondanks het feit dat symboliek het belangrijkste bezit van het impressionisme overnam - om de beweging van het leven te kunnen vatten en menselijke gevoelens te beïnvloeden, heeft deze richting het begrip van de betekenis van kunst aanzienlijk uitgebreid. De symbolisten hadden nog een andere taak: een persoon leren de 'wereld van ideeën' als een afzonderlijke substantie waar te nemen en te bewijzen dat één woord, één object van de materiële wereld totaal verschillende, zelfs tegengestelde betekenissen kan hebben in de onwerkelijkheid. Nu moest er, naast de effecten op de zintuigen, ook een effect op het bewustzijn zijn.
