Auguste Rodin wordt beschouwd als een van de grote Franse beeldhouwers van de 20e eeuw. Ooit was hij een echte vernieuwer. Zijn sculpturen, vol expressie, wekten emoties op en riepen op tot intellect.
vroege jaren
Francois Auguste Rene Rodin werd geboren op 12 november 1840 in Parijs. Was het tweede kind in het gezin. Het verlangen naar de schone kunsten werd in zijn jeugd wakker. Tekenen was mijn favoriete vak op school. Als tiener raakte Auguste geïnteresseerd in beeldhouwkunst. Hij probeerde de School voor Schone Kunsten binnen te komen, maar slaagde niet voor de toelatingstest. Tegen die tijd was Rodin klaar met werken. En de mislukking bij toelating schokte zijn kennissen, die zijn creaties bewonderden. En de reden voor de mislukking was Auguste's informele kijk op kunst. Zelfs toen werd hij aangetrokken door innovatie.
Om de kost te verdienen en een opleiding te kunnen volgen, moest Rodin in de werkplaatsen van beroemde beeldhouwers werken. Daar verwierf hij de nodige vaardigheden en capaciteiten.
In 1864 toonde Rodin zijn werk "The Man with a Broken Nose" op de Parijse Salon, een prestigieuze jaarlijkse kunsttentoonstelling. De eventexperts deden zijn werk echter af als "zeer dicht bij de realiteit". In die tijd geloofde men dat beeldhouwkunst alleen iets ideaals moest uitbeelden, en Auguste schond opzettelijk de gevestigde canons.
Roeping en beroemde sculpturen
In 1877 presenteerde Rodin het werk "Bronze Age", met een naakte man. Het publiek en critici roemen de creatie. Inderdaad, het figuur van de man bleek zo perfect te zijn dat er geruchten gingen dat de meester het rechtstreeks op het lichaam van de oppas wierp. Geruchten verspreidden zich door heel Parijs. Rodin kreeg steun van vele kunstenaars en het publiek begon steeds meer belangstelling voor zijn werk te tonen.
In 1880 ontving Auguste een grote staatsopdracht voor de vervaardiging van de poort van het toekomstige Museum voor Decoratieve en Toegepaste Kunsten. Hij noemde zijn werk "The Gates of Hell". Daarin portretteerde hij het hele leven van de mensheid, al zijn zonden, emoties en tegenslagen. Rodin deed dit op zo'n ongebruikelijke manier dat de deuren niet werden gebruikt waarvoor ze bedoeld waren en later een plek in het museum innamen. Auguste was zo geïnspireerd door de plot dat hij doorging met het maken van nieuwe sculpturen voor deze poort, waaronder: "Adam en Eva", "De Denker", "De Kus".
In 1895 presenteerde Rodin het werk Citizens of Calais. In tegenstelling tot de "Poorten van de hel", nam deze creatie zijn rechtmatige plaats in Parijs in. Het beeldhouwwerk legt het tragische moment van de Honderdjarige Oorlog vast. Zes mensen geven zich over aan de vijand om hun geboorteplaats te redden. En elke figuur symboliseert een bepaald gevoel: pijn, moed, nederigheid. Om dit werk van Rodin ten volle te waarderen, is het noodzakelijk om er in een cirkel omheen te gaan, om alle bewegingen van de personages te vangen.
Auguste Rodin heeft ongetwijfeld een revolutie teweeggebracht in de beeldhouwkunst. Zijn werken schokten zijn tijdgenoten met vervormingen van figuren, overdrijving van sommige functies. Rodins innovatieve benadering van beeldhouwkunst beïnvloedde veel jonge kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw. Ondanks kritiek werd hij tijdens zijn leven erkend als een groot meester.
