Het woord "canon", dat afkomstig is uit de Griekse taal, wordt niet alleen gebruikt in de kunsthistorische terminologie, maar ook in religieuze retoriek. De Canon als set van regels is een weerspiegeling van zijn tijd.
instructies:
Stap 1
De woordenboekdefinitie van de canon zegt dat het een reeks fundamentele bepalingen is die op een bepaald gebied zijn aangenomen. Wanneer toegepast op kunst, duidt het de heersende normen aan, stilistische apparaten die worden gebruikt om afbeeldingen te maken. Het oude Egypte is een van de eerste voorbeelden in de geschiedenis van de beschaving waarin kunst volledig onderworpen was aan regels en wetten. Deze cultuur creëerde werken (schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur) die niet bedoeld waren voor esthetisch genot. Alle monumenten waren onderdeel van een religieuze gebeurtenis en dienden om de heilige verbinding van het aardse leven met de hemelcirkel te verzekeren. Afwijking van de canons betekende het verbreken van de band tussen het goddelijke en het profane. Daarom werden de tools en technieken verbeterd en bleef de canon ongewijzigd.
Stap 2
Vertegenwoordigers van een jongere cultuur - Grieks, dat op zijn beurt kan worden beschouwd als de bakermat van de Europese beschaving, zeer gewaardeerde Egyptische kunst. Dus Plato en Aristoteles beschouwden het vlakke beeld van een persoon, kenmerkend voor Egypte, als correct, waardoor je dingen dicht bij de realiteit kunt zien, en het perspectief - bedrieglijk. De oude Griekse beeldhouwer en kunsttheoreticus Polycletus herinterpreteerde de Egyptische canons en creëerde werken die nog vele eeuwen een esthetisch ideaal voor Europa zouden worden.
Stap 3
De opkomst van het christendom vormde de betekenis van de term "canon" als een reeks ideologische principes gebaseerd op heilige teksten. In enge zin is een canon een decreet van het Oecumenisch Concilie, dat bepaalde boeken, symbolen, de structuur van de kerk, de eredienst en een bepaalde manier van leven als heilig erkende. In de religieuze traditie zijn de normen van de beeldende kunst onderworpen aan de algemene richtlijnen van de kerk. Een dergelijke interpretatie voert het begrip canon ver buiten de grenzen van zijn esthetische begrip als het ideaal van het schone: we hebben het over de uitdrukking van heiligheid door een bepaalde manier van uitbeelden. Dus, tot aan de Renaissance, vermeed ikonenschildering bewust naturalisme (het gebruik van omgekeerd perspectief en andere technieken).
Stap 4
De Renaissance bracht enerzijds opnieuw de idealen van de oudheid naar boven en hechtte anderzijds veel belang aan de individuele beleving van de kunstenaar. In dit tijdperk begon het classicisme zich te vormen als een artistieke stijl, wat aanleiding gaf tot het academisme als een soort pedagogisch principe. En vandaag begint een schilder, beeldhouwer, muzikant of architect met het reproduceren van monsters, om geleidelijk aan tot hun eigen technieken en vormen te komen.
Stap 5
In het Russische denken begon het theoretische begrip van dit concept pas in de 20e eeuw. Filosoof A. F. Losev noemde de canon een 'kwantitatief-structureel model' van een werk van een bepaalde stijl, dat op zijn beurt een bepaalde sociaal-historische realiteit uitdrukt. Semiotiek Yu. M. Lotman betoogde dat een canonieke tekst (en het concept van een tekst in de semiologie - de wetenschap van tekensystemen - ruim wordt geïnterpreteerd) een structuur is die niet lijkt op een natuurlijke taal, maar integendeel informatie genereert. Dat wil zeggen, de canon vormt de stijl, de taal van de kunstenaar.
