De sierlijke porseleinen beeldjes verrukken met hun schoonheid - maar hun kosten gaan soms uit de toon. En dit is niet verwonderlijk. Immers, zelfs een seriebeeldje is een handgemaakt ding, waarvan de vervaardiging soms meer dan een dag nauwgezet werk kost voor de meesters. Hoe gebeurde dit? Om daar achter te komen, nemen we een virtuele rondleiding door de oudste Russische porseleinfabriek.
Porseleinen beeldjes van de keizerlijke (Lomonosov) porseleinfabriek worden over de hele wereld gewaardeerd. Hier begonnen ze voor het eerst porselein te produceren in Rusland (de fabriek werd opgericht in 1744), en de "inzet" werd gemaakt op zeer artistieke producten, waaronder beeldjes.
"Dolls" - beeldjes van dieren en mensen - worden sinds het midden van de 18e eeuw geproduceerd in de Imperial Factory. Een van de beroemdste "pre-Sovjet" beeldhouwcollecties van de IPE is de "Volkeren van Rusland" (ongeveer honderd sculpturen die mannen en vrouwen voorstellen die de volkeren vertegenwoordigen die het Russische rijk bewonen en gekleed in nationale kostuums). Later werd de beroemde serie aangevuld met "professionele" types, die industriëlen, ambachtslieden en kooplieden uit Sint-Petersburg vertegenwoordigden.
De technologie voor de productie van porseleinen sculpturen is sindsdien praktisch niet veranderd - geen mechanisatie, alleen handwerk.
Plaats van handeling: werkplaats van zeer artistieke producten
In de moderne werkplaats van zeer artistieke producten van de IPE, van wat "apparatuur" zou kunnen worden genoemd, is slechts een oven om te bakken. Al het andere wordt gedaan door de handen van ambachtslieden. "Bij de ingang" - een halfvloeibare porseleinmassa (het wordt een slip genoemd), "bij de uitgang" - sneeuwwitte porseleinen beeldjes. Er is hier geen "arbeidsverdeling" en elk beeldje wordt gemaakt door één persoon die de beroepen van een caster, een setter en een glazer combineert.
Een deel van de producten wordt vervolgens naar de schildersateliers gestuurd - om te schilderen, en de producten die wit moeten blijven, worden hier kant-en-klaar gemaakt. Op de planken met monsters staan de helden van De Notenkraker van Mikhail Shemyakin naast vazen uit de periode van Alexander I, avant-garde sculpturen uit de jaren twintig - met moderne beeldjes van judoïsten.
De fabriek produceert een groot aantal zogenaamde "replica's" (herhalingen) - de modellen uit het verleden zijn nog steeds in trek en zijn "klassiekers" geworden. Maar het is niet zo eenvoudig als het lijkt om een "productie" porseleinen beeldje te herhalen, zelfs als er een monster is. Tijdens het bakken wordt het porselein "gebakken" en wordt het eindproduct verkleind - met 16-18%. Daarom moet de beeldhouwer eerst een vergroot model maken en het vervolgens "uit elkaar halen" in delen die handig zijn voor gieten en monteren.
Voor elk onderdeel wordt een aparte afneembare gipsen mal gemaakt - afhankelijk van de complexiteit van de sculptuur kan het aantal elementen variëren van drie tot tien. Formulieren worden direct in de werkplaats opgeslagen - op enorme rekken, genummerd en ondertekend. Bijvoorbeeld als volgt: “Lenin in Smolny. Detail / Benen.
Van detail tot geheel
De porseleinen beeldjes zijn hol van binnen. En de creatie van het beeldje begint met het gieten van de details. Hiervoor is de vorm bedoeld voor een fragment van de sculptuur gevuld met slip - een porseleinmengsel dat doet denken aan zure room. Gips neemt geleidelijk vocht op - en als gevolg daarvan vormt zich binnen enkele uren een grijsachtige "korst" op de binnenwanden van de mal. Wanneer het de vereiste dikte heeft bereikt, wordt overtollige slip uitgegoten, de onderdelen mogen drogen en voorzichtig uit de mal worden verwijderd. Tijdens het bakproces zullen de grijze deeltjes uitbranden en krijgt het porselein zijn beroemde witte kleur.
Nu moeten alle delen van de sculptuur in elkaar worden gezet - en het liefst "zonder naden". De delen zijn aan elkaar gelijmd met dezelfde slip, alleen dikker - de oppervlakken van de kolfgebieden zijn bedekt met een porseleinen massa en de delen zijn verbonden.
Daarna moet het geassembleerde beeldje opdrogen - hetzij door een dag in de lucht te staan, of door met warme lucht naar een "droger" te gaan.
Het pad naar glans
Na het drogen begint de verwerking van het beeldje "droog": het is noodzakelijk om de naden na het gieten schoon te maken en met vochtige borstels en sponzen het oppervlak van het product tot in de perfectie te brengen en onregelmatigheden te verwijderen.
En nu is het oppervlak tot in de puntjes afgewerkt. Maar er kan een fout in de scherf liggen - bijvoorbeeld onzichtbare scheuren, die zich alleen tijdens het bakken zullen manifesteren, waardoor het product een definitief huwelijk wordt. Verborgen gebreken kunnen worden opgespoord door kerosine- of fuchsinebestrijding. Het beeldje is getint met magenta inkt - en de verborgen scheuren "verschijnen onmiddellijk", waardoor een donkerdere kleur ontstaat. In dit geval verandert het product van puur wit in wit met paarse strepen. Maar dit is niet eng: tijdens het bakken zal het pigment zonder residu uitbranden.
Om aan het einde een glanzend product te krijgen, moet je het bedekken met een dunne laag glazuur. Beglazing is geen verplicht "programma-item" - ongeglazuurd porselein met een wit mat, fijnporig oppervlak (biscuit) komt ook voor, maar is vrij zeldzaam.
Het glazuur bestaat uit dezelfde materialen als porselein, alleen in een ander percentage, daarnaast is er marmer en dolomiet aan toegevoegd. Tijdens het bakken smelt het glazuur tot een glanzend glanzend oppervlak.
Zeer artistieke producten worden met de hand geglazuurd: het beeldje wordt in handen genomen en gedompeld in een vat met glazuur. Het oppervlak van het ongebakken porselein is poreus - en het glazuur trekt er binnen enkele seconden in. De glazuurlaag moet zeer dun zijn, anders kan het glazuur tijdens het bakken gaan kreuken.
Grote sculpturen worden in twee stappen geglazuurd, eerst met de ene kant en vervolgens met de andere in het vat. Miniatuurproducten worden volledig "gebaad". Natuurlijk, op die plaatsen waar de vingers van de glaceer het product raken, verschijnen "kale plekken", die vervolgens worden ingesmeerd met een borstel. Gelukkig hebben alle holle sculpturen een gat (meestal in een standaard) - dit is nodig zodat hete lucht het beeldje niet "scheurt" tijdens het bakken - en, als de gatdiameter het toelaat, wordt het beeldje geglazuurd, op een vinger of andere oplossingen worden uitgevonden.'achilleshielproblemen'.
Nu wordt het product op een standaard geplaatst (hoge sculpturen die tijdens het bakken kunnen "draaien" worden bovendien bevestigd met extra vuurvaste "rekwisieten"). En - in de oven, bij een temperatuur van 1400 graden - komt er binnen een dag een sneeuwwit porseleinen wonder uit.
