Kazimir Severinovich Malevich is een Russische en Sovjet avant-garde kunstenaar van Poolse afkomst, leraar, filosoof en kunsttheoreticus. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van een van de grootste gebieden van abstractionisme - suprematisme. Hij is bij het grote publiek beter bekend als de maker van het schilderij "Black Square". Zijn werk wordt echter gekenmerkt door een veelheid aan kunstwerken, waarvan er vele zich nu in de collecties van het Russisch Museum bevinden. Deze omvatten ongeveer 100 schilderijen en meer dan 40 afbeeldingen. Volgens deskundigen bestrijken deze exposities het meest het volledige spectrum van zijn creatieve activiteit.
Het Russisch Museum is tegenwoordig een echt toevluchtsoord geworden voor het grootste deel van het creatieve erfgoed van Kazimir Malevich, dat niet is verkocht aan privécollecties. Hier kunt u kennis maken met de werken van de huishervormer en leraar, die zowel tot de vroege periode van zijn werk behoren als tot de tijd van de artistieke activiteit van een volwassen en gevormde avant-garde kunstenaar. Bovendien kan het penseel van de meester alleen worden geassocieerd met een stuk van 's werelds beroemdste schilderij "Black Square".
Het is opmerkelijk dat, volgens de wil van Kazimir Severinovich, de crematie van zijn lichaam na zijn dood in 1935 werd uitgevoerd in Leningrad in een suprematistische kist gemaakt in de vorm van een kruis.
Historische achtergrond
Kazimir Malevich werd in 1879 in Kiev geboren. Uit zijn kunstwerken kan men heel goed de toestand van de samenleving aan het begin van de vorige eeuw begrijpen. Volgens de kunstenaar zelf werden zijn debuuttentoonstellingen van schilderijen al in 1898 in Koersk gehouden. En in 1905 deed hij een mislukte poging om de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur binnen te gaan. Op dit moment bleef zijn vrouw Kazimira Zgleits bij haar kinderen om in Koersk te wonen, en het hoofd van het gezin besloot niet terug te keren, zelfs niet nadat hij was gezakt voor de examens, maar om zijn geluk te beproeven in een kunstgemeente in Lefortovo.
Wonend in een groot team, bestaande uit 300 meesters van het penseel, gedurende zes maanden in het huis van de kunstenaar Kurdyumov, probeerde Malevich te besparen op huishoudelijke uitgaven. Echter, na 6 maanden van zelfs zo'n bescheiden leven, gaf hij al zijn spaargeld uit en werd hij gedwongen terug te keren naar Koersk. En pas in 1907 kon Casimir naar Moskou verhuizen voor permanent verblijf. Op dit moment begon hij de lessen te volgen van de beroemde kunstenaar Fyodor Rerberg. En in 1910 had hij door zijn vaardigheidsniveau al kunnen exposeren in galerijen van de creatieve vereniging "Jack of Diamonds", waar de werken van Russische avant-gardekunstenaars werden gepresenteerd.
suprematistische compositie
Het schilderij, geschilderd op canvas in olieverf en genaamd "Supermatic Composition", werd in 1916, toen de naam Malevich al bekend was, ter beoordeling aan het grootstedelijke publiek aangeboden.
bekend in creatieve kringen. Het is interessant dat het in 2008 op de veiling van Sotheby's door de erfgenamen van de auteur werd verkocht voor een prijs van 60 miljoen dollar. Tot nu toe is dit doek commercieel gezien het duurst, de creatie van de bekende kunstenaar.
De geschiedenis van dit schilderij omvat ook zo'n gedenkwaardige gebeurtenis als de tentoonstelling in Berlijn in 1927, waar het door Malevich zelf werd gepresenteerd. Het is opmerkelijk dat vanwege de onmogelijkheid om het visum aan Sovjetzijde te verlengen, de kunstenaar vervolgens zijn creatieve zakenreis onderbrak en terugkeerde naar zijn thuisland. Ongeveer 70 schilderijen moesten worden achtergelaten in de zorg van de Duitse architect Hugo Hering.
En aangezien de eigenaar van deze doeken niet meer in het buitenland werd uitgebracht, droeg de verantwoordelijke conservator ze na verloop van tijd op commerciële voorwaarden over aan het Amsterdamse kunstmuseum.
De erfgenamen van Malevich gaven vervolgens niet de hoop op om deze schilderijen via een juridische procedure terug te geven. Alle pogingen in de Sovjettijd waren echter niet succesvol. En pas in 2002, tijdens de tentoonstelling van 14 werken uit de algemene collectie in de Verenigde Staten (Guggenheim Museum), maakte het Amerikaanse staatsburgerschap van de afstammelingen van de beroemde kunstenaar het mogelijk om een aantal van hen buiten de rechtbank te retourneren. Als gevolg hiervan werden slechts 5 van de totale doeken teruggegeven aan hun huidige eigenaren. Bovendien impliceert hun overeenkomst met een museum uit Nederland de volledige uitsluiting van verdere aanspraken op eigendom van de gehele collectie.
Zwart vierkant
Malevich's werk "Black Square", geschreven in 1915, is het beroemdste werk ter wereld dat onder zijn penseel vandaan kwam en maakt deel uit van een thematische collectie gewijd aan het suprematisme. Door compositorische combinaties van licht en geometrie te onderzoeken, ontwikkelde hij dit aspect tot een drieluik, dat ook "Black Cross" en "Black Circle" omvatte.
De creatie van dit werk viel samen met de futuristententoonstelling "0, 10". Bovendien werd het beeld als een icoon in een dorpshuisje geplaatst, in de zogenaamde "rode hoek", om het op een bijzondere manier te onderscheiden van de gehele gepresenteerde compositie. Tot nu toe wordt dit werk van Malevich beschouwd als het meest mystieke en griezelige in de hele geschiedenis van de schilderkunst in ons land.
En het hele drieluik, dat de belangrijkste suprematistische vormen beschrijft (vierkant, kruis en cirkel), werd een fundamentele code van het algemene systeem van suprematisme. Andere vormen van dit soort avant-garde kunst komen daaruit voort. Onderzoekers van de werken van Malevich geven regelmatig hun pogingen om de eerste versie van de afbeelding te begrijpen niet op. In dit opzicht was het in 2015 mogelijk om op basis van fluoroscopie 2 extra kleurenafbeeldingen te identificeren. Zo werd aan de basis van het canvas een cubo-futuristische compositie afgebeeld, werd er een eenvoudige suprematistische compositie op aangebracht en werd er een afbeelding van een zwart vierkant bovenop geplaatst.
Daarnaast draagt het doek het opschrift "Battle of the Negroes in the Dark Cave", verborgen onder de bovenste verflaag. In die zin trekken de onderzoekers een analogie met het monochrome schilderij van Alphonse Allais, geschilderd in 1882, en verklaren ze de naam van de tentoonstelling zelf, waar het werk oorspronkelijk werd gepresenteerd. Ze interpreteren het getal "10" als het aantal deelnemers en nemen "0" als de uiteindelijke uitkomst van alles wat bestaat in het filosofische begrip van het zijn.
Drie vierkanten
De geometrie van het plein heeft de kunstenaar altijd zeer serieus aangetrokken. Hij slaagde er zelfs in om veel te experimenteren met de vorm van het "Zwarte Vierkant", aanvankelijk een driehoek te creëren en deze vervolgens te veranderen in een vierhoek met gebroken geometrie van rechte hoeken. Experts beschouwen dit niet als een nalatigheid van de auteur, maar als een manier om de ideale verhouding in de figuur te creëren, die dynamiek en mobiliteit zou moeten belichamen.
Naast het bekende "Zwarte Plein" schreef Malevich ook "Rood Plein" en "Wit Plein". Bovendien presenteerde hij het eerste van deze werken ook op de tentoonstelling van avant-garde kunstenaars "0, 10".
Mystiek suprematisme
Het artistieke werk "Mystical Suprematism" is geschreven in de periode van 1920 tot 1922. Het heeft ook een andere naam - "Black Cross on a Red Oval". Het canvas is gemaakt op canvas met olieverf.
Op de veiling van Sotheby's werd dit schilderij getaxeerd op 37.000 dollar. Zijn lot herhaalt volledig de geschiedenis van de "suprematistische constructie". Beide doeken waren ooit tentoongesteld in de expositie van het Amsterdams Museum of Art.
suprematisme. 18 constructie
Deze foto is geschilderd in 1915. En in 2015 werd het voor 34 miljoen dollar door de erfgenamen van Malevich verkocht aan een privécollectie bij Sotheby's.
suprematistische compositie
Het schilderij is geschilderd tussen 1919 en 1920. In 2000 bedroeg de waarde op de Phillips-veiling $ 17 miljoen.
De geschiedenis van dit schilderij na 1935, toen de nazi's die in Duitsland aan de macht kwamen, geen voorstander waren van de kunst van de abstracte kunst, wordt geassocieerd met een dringende oversteek van de Atlantische Oceaan. Jarenlang sierde de foto de tentoonstelling "Kubisme en abstracte kunst" in het New York Museum of Art. En in 1999 ging ze over naar de erfgenamen, samen met nog een aantal grafische werken van Malevich.
Zelfportret van de kunstenaar
Malevich schilderde in 1910 zijn eigen portret op canvas. In totaal heeft de kunstenaar drie zelfportretten geschreven tijdens deze creatieve periode. Twee werken zijn nu te zien in de Tretyakov Gallery, en de derde werd in 2004 bij Christie's in Londen verkocht voor £ 162.000.
Interessant is dat dit schilderij van een beroemde kunstenaar op een veiling bij Sotheby's in 2015 al werd getaxeerd op $ 9 miljoen.
Boerenhoofd
Het schilderij "Het hoofd van een boer" (1911) is zeer indicatief als voorbeeld voor het vaststellen van een algemene trend in de ontwikkeling van het werk van een Russische kunstenaar.
In 2014 werd het verkocht bij Sotheby's in Londen. De kosten bedroegen toen 3,5 miljoen US dollar. En daarvoor werd de geschiedenis van dit doek geassocieerd met de tentoonstelling "Donkey's Tail" (1912), een galerie in Berlijn (1927), het eigendom van Hugo Hering, zijn vrouw en dochter, evenals de verkoop aan een privécollectie in 1975.
