De triomf van de dood (Nederlands. De triomf van de dood) is een schilderij van de Vlaamse kunstenaar Pieter Bruegel de Oude, vermoedelijk gemaakt in de periode van 1562 tot 1563. De plot van de dodendans, die in die tijd populair was, werd als basis genomen. Met deze foto bracht Bruegel zijn eigen perceptie van de wereld over, evenals de bewerking van de percelen van schilderijen van een andere beroemde kunstenaar - Jheronimus Bosch.
Het schilderij "Triumph of Death" wordt bewaard in het Prado National Museum (Spanje). Het is behoorlijk populair onder kunstcritici en kenners, maar desondanks wordt het zelden getoond voor demonstratie in andere musea over de hele wereld. De laatste keer dat het werd aangeboden aan het Weense Museum voor Kunstgeschiedenis om deel te nemen aan de tentoonstelling, die was gewijd aan de 450e sterfdag van Pieter Brueghel de Oude.
Geschiedenis van het schilderij
Aan de totstandkoming van de foto ging een periode van reizen en verhuizen van de kunstenaar vooraf. Na een bezoek aan Italië en het leren kennen van het werk van lokale collega's, keerde Bruegel in 1554 terug naar Antwerpen, waar hij woonde en werkte. Na verloop van tijd verhuisde hij enige tijd naar Amsterdam, maar bleef daar korte tijd en verhuisde vervolgens naar Brussel, waar in de periode van 1562 tot 1563 het schilderij "De triomf van de dood" werd geschilderd.
Het thema van de doden die dansen met elkaar of met levende mensen is een vrij populair verhaal in de middeleeuwse kunst. "Dance of Death" is een synthetisch genre dat inherent was aan de Europese cultuur van de 14e tot de eerste helft van de 16e eeuw. De reden hiervoor was ongetwijfeld de talrijke rampen die de Europese samenleving troffen - pestepidemieën, oorlogen, hongersnood, hoge sterftecijfers onder de bevolking als geheel. Direct op zijn doek schilderde Bruegel de gevolgen van de "zwarte dood", een tijdgenoot van verschillende uitbraken waarvan hij was (in 1544-1548 en 1563-1566).
Er wordt aangenomen dat Pieter Bruegel tijdens zijn reis naar Italië kennis heeft gemaakt met het werk van onbekende kunstenaars, met een skelet op een paard, dat door een menigte mensen rijdt, als een sleutelfiguur in zijn composities. Dit idee inspireerde hem om een schilderij te maken met zijn eigen versie van de presentatie, genaamd - "The Triumph of Death".
Momenteel is er geen informatie wie het schilderij heeft besteld of voor het eerst in bezit heeft gehad nadat het was geverfd. De eerste betrouwbaar bekende eigenaar ervan tot 1591 was Vespasiano Gonzaga - een Italiaanse aristocraat, diplomaat, schrijver, militair ingenieur en condottiere, evenals een filantroop. Na de dood van laatstgenoemde in 1591 werd zijn dochter, Isabella Gonzaga, de nieuwe eigenaar van het doek. Voor de periode van 1637 tot 1644 kwam het schilderij in het bezit van de prinses - Anna Carrafa (Stigliano, Zuid-Italië). De volgende eigenaar in 1644 was de hertog - Ramiro Nunez de Guzman. Het doek bevond zich tot 1655 in zijn collectie in Napels en daarna tot 1668 in de collectie van Madrid. In de periode van 1668 tot 1745 is er geen informatie over de verblijfplaats van het schilderij en zijn eigenaren. De volgende vermeldingen van het doek verschijnen pas in 1745, toen het werd verworven voor de collectie aan het hof van de Spaanse koningin Elizabeth Farnese. De Triumph of Death bleef in La Granja Palace tot 1827, toen het werd overgebracht naar het Prado Museum in Madrid onder het nummer P001393.
Al in 1944 suggereerde Walter Vanbeselare, doctor in de kunstgeschiedenis, hoofdconservator van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, dat het schilderij deel uitmaakt van een trilogie, waarvan het logische vervolg Mad Greta en The Fall of the Rebel Angels is. In 2011 werd zijn onderzoek ondersteund en sterk ontwikkeld door Anna Pavlak, die haar proefschrift getiteld “Trilogie der Gottessuche” van Gebr. Mann Verlag. Volgens haar zijn alle drie de schilderijen inderdaad oorspronkelijk gemaakt in hetzelfde genre en dezelfde conceptuele identiteit, namelijk een trilogie die zich bezighoudt met het thema van ondeugden, wegen van verlossing en het complex van de onzichtbare aanwezigheid of afwezigheid van God. De eenheid van de drie beelden "wordt alleen onthuld op een niveau dat niet alleen voortkomt uit formele overeenkomsten, maar vooral in de essentie van mentale synthese." Pavlak stelt voor om zich te verenigen onder een gemeenschappelijke titel - 'De trilogie van het zoeken naar God'.
Omdat het schilderij niet de handtekening van de auteur heeft, zijn er van tijd tot tijd discussies over de datum van voltooiing van het werk. In zijn artikel uit 1968 Bruegels The Triumph of Death Reconsidered suggereerde kunstcriticus Peter Thon dat het schilderij eind jaren 1560, maar niet eerder dan 1567, werd geschilderd. figuur Hertog van Alba en zijn activiteiten in Nederland. Aangezien de beschreven gebeurtenissen sinds 1567 hebben plaatsgevonden, is het schilderij niet eerder geschilderd dan deze datum. Zijn mening werd ook gedeeld door de Belg - Robert Leon Delevoy. Deze versie werd tegengewerkt door de Hongaarse kunsthistoricus en expert Charles de Tolnay. Hij kondigde aan dat de datum van schrijven 1562 is, parallellen trekkend met een ander schilderij van de auteur - "The Fall of the Rebel Angels." Beide werken hebben veel overeenkomsten in uitvoering en stijl, en aangezien de laatste een signatuur heeft, moet de "Triumph of Death" worden toegeschreven aan een vergelijkbare periode van creatie.
Eind april 2018 presenteerde het Prado National Museum het schilderij "Triumph of Death" na bijna twee jaar restauratie. De restauratiewerkzaamheden werden uitgevoerd door Maria Antonia López de Acienne en José de la Fuente met de steun van het programma Fundación Iberdrola España. De restauratiewerkzaamheden bestonden uit het herstellen van de structurele stabiliteit en originele kleuren, een unieke schildertechniek gebaseerd op precieze streken in de achtergrondgebieden en helderheid op de voorgrond.
Het originele schilderij, zoals het tijdens de restauratie bekend werd, was verborgen onder een flinke verflaag, wat wijst op mislukte eerdere pogingen om het schilderij te restaureren. Dankzij het werk van Spaanse kunstenaars werd het effect van toonuniformiteit hersteld. Dit werd mogelijk gemaakt door het gebruik van infraroodreflectografie en de studie van kopieën die werden gemaakt door de zonen van Bruegel.
