De grote Duitse kunstenaar Albrecht Durer liet geen nageslacht of studenten na. Zijn nalatenschap bestaat uit uitstekende kunstwerken, innovatieve prestaties, theoretische werken. Hij is een voorbeeld van een buitengewone persoonlijkheid en een knappe man. Zelfs als hij volwassen was en ziek was, zag hij er, zo niet perfect, dan nog steeds een zeer aantrekkelijk persoon uit.
De ouders van Albrecht Durer
De toekomstige vader van de kunstenaar kwam in 1455 vanuit het kleine Hongaarse dorpje Eitas naar Duitsland. Hij besloot zich in die tijd te vestigen in de vooruitstrevende, zakelijke en welvarende stad Duitsland - Neurenberg, dat deel uitmaakte van Beieren.
In 1467, toen hij al ongeveer 40 jaar oud was, trouwde hij met de jonge dochter van goudsmid Jerome Holper. Barbara was toen nog maar 15.
Hun briljante zoon werd op 21 mei 1471 in Neurenberg geboren en was het derde kind in het gezin. In totaal beviel Barbara Durer tijdens haar huwelijk van 18 kinderen. Albrecht had geluk - hij was een van de drie jongens die volwassen werden. Hij had helemaal geen eigen kinderen, net als zijn twee broers, Endres en Hans.
De vader van de toekomstige kunstenaar werkte als juwelier. Zijn naam was ook Albrecht Durer (1427-1502). De moeder deed huishoudelijk werk, ging ijverig naar de kerk, baarde veel en was vaak ziek. Enige tijd na de dood van haar vader verhuisde Barbara Durer bij Albrecht de Jongere. Ze hielp bij de uitvoering van het werk van haar zoon. Zij stierf in zijn huis op 17 mei 1514 op 63-jarige leeftijd. Dürer sprak respectvol over zijn ouders als geweldige werkers en vrome mensen.
Het creatieve en levenspad van Albrecht Durer
Albrecht Durer is de grootste schilder en volleerd graveur, niet alleen in Duitsland, maar ook in de gehele West-Europese kunst van de Renaissance in Noord-Europa. Hij bezat een unieke techniek van kopergravure.
Wat was het pad dat Dürer naar zo'n hoge erkenning leidde?
De vader wilde dat zijn zoon zijn werk zou voortzetten en juwelier zou worden. Vanaf zijn elfde studeerde Dürer de Jongere in de werkplaats van zijn vader, maar de jongen voelde zich aangetrokken tot schilderen. Als dertienjarige tiener maakte hij zijn eerste zelfportret met een zilveren potlood. De techniek om met zo'n potlood te werken is erg moeilijk. De lijnen die hij tekende zijn niet te corrigeren. Dürer was trots op dit werk en schreef later: “Ik schilderde mezelf in een spiegel in 1484, toen ik nog een kind was. Albrecht Dürer . Bovendien maakte hij de inscriptie in spiegelbeeld.
Dürer de Oudere moest toegeven aan de belangen van zijn zoon. Op vijftienjarige leeftijd kwam de jongeman, op grond van een overeenkomst tussen zijn vader en de erfelijke Neurenbergse kunstenaar Mikael Wolgemut, zijn atelier binnen. Onder Wolgemuth studeerde hij zowel schilderkunst als houtgravure, hielp hij bij het maken van glas-in-loodramen en altaarbeelden. Na het afronden van zijn studie ging Dürer als leerling op reis om kennis te maken met de ervaring van meesters uit andere regio's, zijn vaardigheden te verbeteren en zijn horizon te verbreden. De reis duurde van 1490 tot 1494 - in zijn zogenaamde "prachtige jaren" van de vorming van een jonge kunstenaar. Gedurende deze tijd bezocht hij steden als Straatsburg, Colmar en Basel.
Hij is op zoek naar zijn eigen artistieke stijl. Sinds het midden van de jaren 1490 heeft Albrecht Durer zijn werken aangeduid met de initialen "AD".
Samen met drie broers van de beroemde meester Martin Schongauer perfectioneerde hij de techniek van de kopergravure in Colmar. Zelf leefde hij niet meer. Daarna verhuisde Dürer naar de vierde broer van Schongauer in Basel - een van de toenmalige centra voor boekdrukkunst.
In 1493, tijdens zijn studentenreis, maakte Dürer de Jongere nog een zelfportret, dit keer geschilderd in olieverf, en stuurde het naar Neurenberg. Hij portretteerde zichzelf met een distel in zijn hand. Volgens de ene versie symboliseerde deze plant trouw aan Christus, volgens een andere mannelijke trouw. Misschien presenteerde hij zich met dit portret aan zijn toekomstige vrouw en maakte hij duidelijk dat hij een trouwe echtgenoot zou zijn. Sommige kunsthistorici geloven dat dit portret een geschenk aan de bruid was.
Zelfportret met een distel, 1493 Dürer is 22 jaar.
Daarna keerde Albrecht terug naar Neurenberg om te trouwen. De vader regelde het huwelijk met de dochter van een rijke lokale koopman. Op 7 juli 1494 vond het huwelijk plaats van Albrecht Durer en Agnes Frey.
Enige tijd na het huwelijk volgde nog een tocht over een verder weg gelegen traject. Deze keer over de Alpen naar Venetië en Padua. Daar maakt hij kennis met het werk van vooraanstaande Italiaanse kunstenaars. Maakt kopieën van gravures van Andrea Mantegna en Antonio Pollaiolo. Ook is Albrecht onder de indruk van het feit dat kunstenaars in Italië niet langer als eenvoudige ambachtslieden worden beschouwd, maar een hogere status in de samenleving hebben.
In 1495 begint Durer aan de terugreis. Onderweg schildert hij landschappen in aquarellen.
Teruggekeerd uit Italië kan hij het zich eindelijk veroorloven om zijn eigen werkplaats te hebben.
De volgende jaren weerspiegelde zijn schilderstijl de invloed van Italiaanse schilders. In 1504 schilderde hij het schilderij De aanbidding der wijzen. Dit schilderij wordt tegenwoordig beschouwd als een van de meest opvallende schilderijen van Albrecht Durer uit de periode 1494 - 1505.
Van 1505 tot medio 1507 bezocht hij Italië opnieuw. Bezocht Bologna, Rome en Venetië.
In 1509 kocht Albrecht Durer een groot huis in Neurenberg en bracht er bijna twintig jaar van zijn leven door.
In juli 1520 reist de kunstenaar naar Nederland en neemt zijn vrouw Agnes mee. Hij bezoekt de oude centra van de Nederlandse schilderkunst - Brugge, Brussel, Gent. Overal maakt hij architecturale schetsen, maar ook schetsen van mensen en dieren. Hij ontmoet andere kunstenaars, maakt kennis met de grootste wetenschapper Erasmus van Rotterdam. Dürer is al lang beroemd en wordt overal met respect en eer ontvangen.
In Aken is hij getuige van de kroning van keizer Karel V. Later ontmoet hij hem om de privileges te vernieuwen die hij eerder had gekregen van de vorige keizer Maximiliaan I, wiens bevelen hij uitvoerde.
Helaas liep Dürer tijdens een Nederlandse reis een "geweldige ziekte" op, vermoedelijk malaria. Hij wordt gekweld door epileptische aanvallen en op een dag stuurt hij een dokter een tekening met zijn foto, waarop hij met zijn vinger wijst naar een pijnlijke plek. De figuur ging vergezeld van een toelichting.
Gravures van Albrecht Durer
Onder zijn tijdgenoten maakt Albrecht Durer vooral naam door het maken van gravures. Zijn virtuoze werken onderscheiden zich door hun grote formaat, delicate en precieze tekening, greep van karakters en complexe compositie. Dürer beheerst de techniek van het graveren perfect, zowel op hout als op koper. Van begin tot eind voert de meester al het werk aan het maken van gravures zelf uit, incl. houtsnijwerk met ongekend detail en fijne lijntjes. Tegelijkertijd gebruikt hij gereedschappen die naar zijn eigen tekeningen zijn gemaakt. Hij maakt talrijke prenten, die in heel Europa wijdverbreid zijn. Dus werd hij de uitgever van zijn werken. Zijn prenten waren alom bekend, erg populair en goed verkocht. Aanzienlijk versterkt zijn prestigieuze reeks gravures "Apocalyps", gepubliceerd in 1498.
De meesterwerken van Dürer worden erkend als "Workshops of gravures": in 1513 sneed hij een gravure op koper "Ridder, dood en de duivel", en in 1514 maar liefst twee: "St. Jerome in een cel" en "Melancholie".
Misschien wel de meest bekende afbeelding van een neushoorn is de zogenaamde "Durer's Rhino", gemaakt in 1515. Zelf zag hij dit bizarre dier voor Duitsland niet. De kunstenaar stelde zich zijn uiterlijk voor op basis van beschrijvingen en tekeningen van anderen.
Het magische vierkant van Albrecht Durer
In 1514 maakte de meester, zoals hierboven aangegeven, de gravure "Melancholie" - een van zijn meest mysterieuze werken. Het beeld is gevuld met een massa symbolische details die toch ruimte bieden voor interpretatie.
In de rechterbovenhoek kerfde Dürer een vierkant met cijfers. Zijn eigenaardigheid is dat als je de getallen in een willekeurige richting optelt, de ontvangen bedragen altijd gelijk zullen zijn aan 34. Hetzelfde cijfer wordt verkregen door de getallen in elk van de vier kwartalen te tellen; in de middelste vierhoek en bij het optellen van getallen uit cellen in de hoeken van het grote vierkant. En in de twee centrale cellen van de onderste rij schreef de kunstenaar het jaar van de creatie van de gravure - 1514.
Tekeningen en aquarellen van Dürer
In een van zijn vroege landschapsaquarellen beeldde Dürer een molen en een tekenatelier af aan de oevers van de rivier de Pegnitz, waarin koperdraad werd gemaakt. Voorbij de rivier zijn er dorpen in de buurt van Neurenberg, in de verte kleuren de bergen blauw.
Een van de beroemdste tekeningen "Young Hare" werd getekend in 1502. De kunstenaar markeerde de datum van zijn creatie en plaatste zijn initialen "AD" recht onder de afbeelding van het dier.
In 1508 tekende hij zijn eigen handen, gevouwen in gebed, in wit op blauw papier. Dit beeld wordt nog steeds het meest gerepliceerd en zelfs vertaald in een sculpturale versie.
Volgens deskundigen zijn tot op de dag van vandaag meer dan 900 tekeningen van Albrecht Durer bewaard gebleven.
Durer, proportie en naaktheid
Dürer wordt meegesleept door de wens om de ideale verhoudingen van de menselijke figuur te vinden. Hij bestudeert zorgvuldig de naakte lichamen van mensen. In 1504 maakte hij een uitstekende kopergravure "Adam en Eva". Om Adam af te beelden neemt de kunstenaar als model de pose en verhoudingen van het marmeren beeld van Apollo Belvedere. Dit antieke beeld werd eind 15e eeuw gevonden in Rome. De idealisering van proporties onderscheidt het werk van Dürer van de toen geaccepteerde middeleeuwse canons. In de toekomst gaf hij er nog steeds de voorkeur aan om echte vormen in hun verscheidenheid weer te geven.
In 1507 schreef hij een schilderachtig tweeluik over hetzelfde thema.
Hij werd de eerste Duitse kunstenaar die naakte mensen afbeeldde. In het kasteel van Weimar hangt een portret van Dürer, waarin hij zichzelf zo eerlijk mogelijk volledig naakt portretteerde.
Zelfportretten
Albrecht Durer schilderde zelfportretten van zijn jeugd tot op hoge leeftijd. Elk van hen heeft zijn eigen smaak, en vaak innovatie. Het zelfportret, dat het publiek van de hedendaagse kunstenaar schokte, werd geschilderd in 1500. Daarop verschijnt de 28-jarige Albrecht in een gewaagd beeld, omdat hij lijkt op het beeld van Christus zelf.
Daarnaast is het portret full face geschilderd. In die tijd werd deze positie gebruikt om afbeeldingen van heiligen te schrijven, en wereldlijke portretten in Noord-Europa werden gemaakt in een driekwartslag van het model. Ook in dit portret is de voortdurende zoektocht van de kunstenaar naar ideale verhoudingen terug te vinden.
Dood en herinnering aan Albrecht Durer
De kunstenaar stierf op 6 april 1528 in zijn huis in Neurenberg, nadat hij anderhalve maand voor zijn 57e verjaardag niet had geleefd. Zijn vertrek was een enorm verlies, niet alleen voor Duitsland, Albrecht Durer werd gerouwd door alle grote geesten van Europa in die tijd.
Hij werd begraven op de Neurenbergse begraafplaats van St. John. Een vriend van zijn hele leven, de Duitse humanist Willibald Pirkheimer schreef voor de grafsteen: "Onder deze heuvel rust wat sterfelijk was in Albrecht Durer."
In het Dürerhuis is sinds 1828 het Albrecht-Dürer-Haus Museum gevestigd.
In zijn woonplaats, op het Albrecht Durer Platz-plein, werd een monument voor de grote landgenoot opgericht.
Het reliekschrijn van de Weense Academie voor Schone Kunsten bevat een haarlok van Dürer.
Het tijdperk van Albrecht Durer
Albrecht Durer is een uitstekende Duitse kunstenaar met buitengewoon talent, graficus, graficus, tekenaar, humanist, wetenschapper en kunsttheoreticus. Zijn veelzijdige creatieve denken bestrijkt een breed onderzoeksgebied: hij studeerde architectuur, wiskunde, mechanica, beeldhouwkunst, muziek, literatuur, bestudeerde de bouw en constructie van verdedigingswerken.
In zijn laatste jaren schreef deze uitmuntende maker meer over kunst dan nieuwe werken te creëren. Zijn laatste olieverfschilderij is Vier Apostelen (of Vier Heiligen). Het werd voltooid in 1526 en door Dürer cadeau gedaan aan de gemeenteraad van Neurenberg.
Hij creëerde en bewaarde een uitgebreid literair archief: autobiografische aantekeningen, brieven, "Reisdagboek naar Nederland". Traktaten behoren tot de gedachten van Peru en Dürer: 1525 - "Gids voor het meten", 1527 - "Instructies voor het versterken van steden", 1528 - "Vier boeken over verhoudingen".
Het virtuele museum van Durer's prenten in het Pushkin Museum of Fine Arts Poesjkin
In de collectie van het Poesjkinmuseum. Pushkin bevat 215 vellen met prints van prints van Durer. Ze zijn te zien op de speciaal daarvoor gemaakte website "German Engraving".
