Theaterregisseur Boris Pavlovich heeft een zeldzame gave: hij heeft zijn eigen kijk op mensen, dingen, fenomenen. Leent zich niet voor stereotypen en vage clichés en onderscheidt zich daardoor van zijn collega-regisseurs en van andere mensen in het algemeen. Of het goed is of niet, weet hij misschien alleen zichzelf.
En hij heeft ook, zoals zijn theaterbroers zeggen, een prachtige overtuigingskracht zonder zelf druk en aandringen. Ondertussen heeft een uiterlijk zachtaardig persoon een enorme ervaring in het theater, ook als leider.
Biografie
Boris Pavlovich werd in 1980 in Leningrad geboren. Zijn familie woonde op de beroemde Ligovka en de jongen van intelligente ouders moest nauw communiceren met lokale broers - er was gewoon niemand anders in de buurt. Hij werd gered door zijn liefde voor lezen: hij herlas veel fantastische literatuur en op feestjes vertelt hij de verhalen door aan de jongens.
Dit waren kinderen uit arme gezinnen, voor wie voor één roebel naar de bioscoop gaan een onbetaalbare luxe was, en Boris was een soort entertainer voor hen. Hij vertelde zijn "verhalen", niet vermoedend dat het hem in de toekomst erg nuttig zal zijn.
Later zei de regisseur dat hij toen de kans had om zijn fantasieën in deze verhalen te verwerken. Omdat ik in de loop van het verhaal iets moest verwijderen, iets van mezelf moest toevoegen. Bij deze kinderbijeenkomsten heeft hij de boeken in wezen omgezet zodat ze geschikt waren voor de perceptie van een bepaald publiek.
En hoewel hij interessant was voor de luisteraars, kwam hij weg met zijn intelligentie en ongelijkheid van de andere hofjongens. Daarom moest ik veel lezen en navertellen.
Na het verlaten van de school ging Boris naar het theaterinstituut, de acteer- en regieafdeling. Hoewel hij geen regisseur zou worden, zag ik mezelf niet in deze rol.
Carrière in het theater
Na zijn afstuderen werkte Pavlovich een aantal jaren in het Pushkin Theatre Center en werd toen directeur. In 2006 nam hij de plaats in van de artistiek directeur van het Theater op Spasskaya in de stad Kirov. Zes jaar later, in 2012, werd hij cultureel adviseur van de gouverneur van de regio Kirov. In 2013 begon hij de sociale en educatieve afdeling van het Bolshoi Drama Theater te leiden. GA Tovstonogov en bekleedde deze functie tot 2016.
Overal waar Pavlovich werkte, liet hij een merkbaar stempel achter en droeg hij bij aan de ontwikkeling van theatrale kunst. Vaak noemen ze hem een trendsetter omdat hij de eerste is die iets doet wat anderen later oppikken. Hij heeft een sociaal theaterproject en in het kader van dit project maakte hij in 2015 het toneelstuk "Language of the Birds", waarin mensen met een autistische stoornis meespeelden met de acteurs. Dit is de enige "bijzondere" voorstelling die regelmatig in het federale theater wordt opgevoerd. En als je een presentator nodig hebt voor een inclusieve training, weet iedereen dat Pavlovich voor deze rol moet worden uitgenodigd.
Dit verandert echter niets aan zijn leven, want er schuilt geen regisseurssnobisme in hem. Bovendien beschouwt hij zichzelf als "geen geweldige regisseur" en probeert hij geen uitvoeringen te geven op de belangrijkste podia van het land. En hij gelooft dat regisseren niet geweldig zou moeten zijn - het zou gewoon echt moeten zijn. In feite heeft Boris Dmitrievich veranderingen aangebracht in de enscenering van uitvoeringen, en zeer belangrijke. Feit is dat gedurende de hele twintigste eeuw werd aangenomen dat de productie helemaal niet afhing van het script, van de tekst. Het belangrijkste hier was de regisseur, hij werd ook beschouwd als de auteur van het stuk, de schrijver ervan. En zonder de tekst, zogenaamd, kun je veilig doen.
En Pavlovich plaatste de tekst in het midden, in het epicentrum, zou je kunnen zeggen. En wanneer de acteurs het in hun eigen woorden proberen na te vertellen, keert hij terug naar de bron en zegt dat het niet nodig is om wat goed is geschreven, soms volledig, te veranderen.
Tijdens zijn carrière werkte Pavlovich in veel theaters, organiseerde hij veel uitvoeringen en keek hij naar veel werken van andere regisseurs. Hij vertelt voortdurend over zijn inzichten in dit proces en bedankt de regisseurs die hem deze of gene waarheid hebben onthuld.
Taal, spraak, tekst voor hem als een manier van zelfverbetering, zelfkennis, een manier om zich te bevrijden van gedachten en twijfels. Hij is er zeker van dat wanneer een persoon spreekt, hij zichzelf beter begrijpt. En als de acteur aan het woord is, begrijpt de kijker ook meer over zichzelf.
En dan is er nog zo'n mysterie als het verschil in perceptie. En dit maakt het theater ongewoon en eindeloos aantrekkelijk voor zowel kunstenaars als toeschouwers. Hoe de acteur en het publiek het stuk begrijpen, wat ze daaruit halen, is een eeuwig mysterie en een eeuwig proces van zichzelf en de wereld kennen.
Over het algemeen is Boris Dmitrievich nog steeds een filosoof. En zelf stapte hij geleidelijk over van fictie naar klassiekers en vervolgens naar filosofie. En ondanks het feit dat er geen plot en geen intrige in filosofische boeken zit, zou hij heel graag iets filosofisch in scène zetten.
Laat om terug te keren
In een interview zei Pavlovich dat hij ooit het geluk had het theater te verlaten. Op de verbijsterde vraag van de journalist antwoordde hij dat elke regisseur droomt van zo'n pauze, wanneer hij in het theater kan zijn, maar geen toneelvoorstellingen.
Hij had zo'n periode: hij werkte als acteur, deed een sociaal project, gaf les aan jonge kunstenaars en had het erg druk. Maar regisseren heeft hem nog niet aangetrokken. En na een pauze van twee jaar keerde hij hernieuwd terug naar zijn beroep en met een groot verlangen om iets nieuws voor het publiek te doen.
Nu is Pavlovich de artistiek directeur van de "Kvartira" -ruimte in St. Petersburg, die samenwerkt met het "Anton is here next" Center. Het was dit centrum dat een experimenteel platform werd voor de voorstelling "The Language of the Birds". Dit betekent dat de experimenten van regisseur Pavlovich doorgaan.
