Veel regisseurs van het Russische en Sovjet-toneel hechtten veel belang aan de creatieve benadering van de constructie van mise-en-scènes. Dit waren eminente regisseurs als G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov en anderen. Mise-en-scène vertaald uit het Frans is mise-en-scène - plaatsing op het podium. Dat wil zeggen, de locatie van de acteurs in de speelomgeving in aangewezen combinaties met elkaar en de omgeving op verschillende momenten van de voorstelling of het filmen.
Het doel van de mise-en-scène is om via fysieke, externe interacties tussen acteurs hun innerlijke ervaringen, de essentie van het conflict van hun relaties, emotionele inhoud, de logica van toneelactie te laten zien, en dit in een esthetische vorm te brengen. De taken van de mise-en-scène zijn om de aandacht van de kijker vakkundig van de ene actie naar de andere te verplaatsen.
De mise-en-scène als artistiek beeld is de taal van de regisseur, een levendig middel om de intentie van de regisseur te belichamen, zowel in het theater als in de bioscoop en zelfs in de fotografie. Ze is in staat expressieve artistieke handelingen (muzikaal, picturaal, licht, kleur, geluid, etc.) te combineren tot één harmonieus geheel. Daarom werkt de regisseur niet alleen nauw samen met acteurs, maar ook met artiesten, enz.
De kunst van de mise-en-scène ligt in het bijzondere vermogen van de regisseur om in plastische beelden te denken. Het genre en de stijl van een toneelstuk of film komt tot uiting in de aard van de mise-en-scène. Meerdere opeenvolgende mise-en-scènes weerspiegelen het verloop van de productie van de regisseur of vormen de regisseurstekening. De samenstellende delen van elke mise-en-scène zijn een opeenvolgende overgang van de ene actie naar de andere.
Elke mise-en-scène, zoals in de doeken van kunstwerken, heeft zijn eigen compositie, dat wil zeggen, het is zo georganiseerd in een geconditioneerde toneelruimte dat de toeschouwer alle componenten van het spirituele leven van de helden, hun tempo-ritme en fysiek welzijn. Daarom wordt op de theateruniversiteiten, waar ze regie studeren, veel aandacht besteed aan het aanleren van de wetten van de compositie in de beeldende kunst, maar ook aan psychologie.
Mise-en-scènes zijn meestal centrifugaal van aard, wanneer alle acteurs die eraan deelnemen de neiging hebben elkaar af te stoten. En ook middelpuntzoekend. In dit geval streven alle deelnemers aan de toneelproductie naar elkaar. Paradox, contrapunt, beperkende graphics, plastisch contrast, realiteit, spontaniteit en vitale basis - dat zijn de belangrijkste kwaliteiten van mise-en-scène.
De soorten mise-en-scènes verschillen in hun opbouw. Wanneer de personages het podium proberen te verlaten, alsof ze volledig naar een andere plaats projecteren, is de mise-en-scène projectie. Door de aard van beweging op het podium worden dynamisch en statistisch onderscheiden.
De meest voorkomende definities voor mise-en-scènes zijn geometrisch. Met betrekking tot de scène - diagonaal, frontaal, cirkelvormig, cirkelvormig, enz. En naar het midden van het podium - excentriek en concentrisch. Wat betreft het volume van de scène - kubisch, cilindrisch, piramidaal, enz.
Ook zijn door de aard van de mise-en-scène ironisch, streng, hyperbolisch, realistisch en metamorf mogelijk. In theatrale terminologie is het gebruikelijk om mise-en-scènes onder te verdelen in hoofd-, niet-hoofdscènes, passerende, nodale, dienstverlenende, overgangs-, ondersteunende, onvermijdelijke en laatste.
Elke mise-en-scène heeft de meest opvallende hoofdactie, het compositorische middelpunt. Alle andere operaties moeten ondergeschikt zijn aan dit spektakel. Hiervoor hebben de acteurs bepaalde technieken. Het compositorische centrum van een mise-en-scène wordt meestal nauwkeurig verlicht om de aandacht van de kijker te vestigen.
Om de acteurs correct op het podium te positioneren, richt de regisseur zich meestal op het zien van het spektakel vanuit het publiek door de kijker die in het midden van rijen 11-13 zit. Een expressieve mise-en-scène kan onwillekeurig ontstaan tijdens het repeteren van een voorstelling door directe interactie en intuïtie van de acteurs zelf.
Een van de fundamentele verschillen tussen mise-en-scène in cinematografie en theatraal is dat de toeschouwer in het theater wordt geconfronteerd met de noodzaak om het bijzondere van het algemene te scheiden en de voorstelling analytisch waar te nemen. En in de bioscoop daarentegen ziet de kijker in principe delen van het spektakel en herstelt hij daaruit het algemene in zijn bewustzijn.
De volgorde van mise-en-scène in fotografie, film, theater en schilderkunst zijn equivalent. In de fotografie zijn er ook mise-en-scènes die de perspectieven van de deelnemers en hun voordelige relatie omvatten. Elke mise-en-scène brengt de kijker tot de essentie van het idee van de regisseur.
