Rusland heeft een rijke geschiedenis van cultuur en kunst, waarin vele namen van geweldige kunstenaars over de hele wereld bekend zijn. Deze creatieve mensen hebben ons een onschatbare erfenis nagelaten die we vandaag in musea kunnen bewonderen.
19e eeuwse kunstenaars
XIX eeuw. wordt beschouwd als de gouden eeuw in de geschiedenis van de ontwikkeling van kunst en cultuur in Rusland.
I. I. Shishkin behoort ongetwijfeld tot de plaats van een sterke tekenaar van landschappen. Deze grote kunstenaar heeft veel goede schilderijen gemaakt, onovertroffen in de nauwkeurigheid van de overdracht van plantvormen, een subtiel begrip van de natuur. De werken van Shishkin zijn bewondering en bewondering voor de Russische vegetatie. De kunstenaar lijkt een gedicht aan de flora te schrijven. De onderwerpen van zijn beste doeken zijn: Russische bossen, weiden en velden. Bijvoorbeeld "Stream in the Forest", "Dennenbos", "Rye", "Ship Grove". Het leven van het bos wordt goed weergegeven in het wijdverbreide schilderij "Morning in a Pine Forest" van de kunstenaar.
De naam van de getalenteerde kunstenaar I. K. Aivazovski. Zijn werk is onlosmakelijk verbonden met landschappen, met als thema de zee-, kust- of zeeslagen. De schilderijen van de kunstenaar onthullen het hele karakter van de zee, het komt tot leven onder zijn penseel. Opgemerkt moet worden dat hij nooit naar het leven schilderde, maar alleen vertrouwde op zijn goede geheugen en verbeeldingskracht. Aivazovsky's beroemde schilderij "The Ninth Wave" maakt een onuitwisbare indruk. Dit is een romantische hymne waarin de kracht van de elementen, de wanhoop en de moed van mensen worden geprezen.
Landschappen van de opmerkelijke kunstenaar I. I. Levitan zijn verrassend lyrisch. Hij was in staat om met de eenvoudigste en meest gewone beweegreden iets te vinden dat dicht en dierbaar was voor een Rus, om een gewoon landschap te vullen met gevoelens en charme. Het talent van de kunstenaar manifesteerde zich in het canvas "Maart". Hier bracht de schilder een gezellig bewoonbaar landschap over waarin we geen mens zien, maar zijn aanwezigheid voelen. De poëtische sfeer en liefde voor eenvoudige momenten van het leven worden ook goed gevoeld in Levitan's doeken "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Cloudy Day on the Wolga".
Kunstenaars aan het begin van de XIX-XX eeuw
Grote schilders van rond de eeuwwisseling zijn op zoek naar harmonie en schoonheid in hun werken en proberen de mensen om hen heen een gevoel van schoonheid bij te brengen. Op dit moment verschenen er nieuwe stijlen voor Rusland: art nouveau, symbolisme, kubisme, suprematisme.
VM Vasnetsov is vooral bekend als de meester van de sprookjesplot. Zijn beste doeken vallen op door hun goede tekening, waarbij kleur een secundair medium van expressie is. De kunstenaar maakt monumentale schilderijen die de kijker meenemen in de wereld van dromen, waaronder Alyonushka, Heroes, Ivan Tsarevich on the Grey Wolf. Vasnetsov schrijft ook werken met doordachte historische plots. De meest bekende van hen is het werk "Tsaar Ivan Vasilyevich de Verschrikkelijke".
D. W. Z. Repin toonde zich vanaf de vroegste werken een veelzijdig persoon. Hij werkte in verschillende genres en hij vond het leuk. Hij kon tegelijkertijd totaal verschillende doeken schilderen. Onder zijn volkskunst is het werk "Barge Haulers on the Wolga" wijdverbreid. Hier hekelt hij zijn moderniteit, de uitbuiting van het volk, maar toont hij tegelijkertijd de rijpende kracht van het protest. In het genre van de historische schilderkunst is het schilderij "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan" bekend, evenals het canvas "De Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan."
Bijzondere Russische kunstenaar K. S. Malevich is een iconisch figuur geworden, niet alleen voor ons land, maar ook voor de wereldkunst. Hij is de grondlegger van de suprematistische stijl. Het eerste schilderij wordt beschouwd als "Black Square". De betekenis van deze richting is volledige niet-objectiviteit. De doeken zijn gevuld met geometrische vormen geschilderd in levendige, pure kleuren. Het suprematisme werd de belangrijkste bijdrage van de kunstenaar aan de kunstgeschiedenis.
