De Nationale Literaire Prijswinnende dichter en Oscarwinnende filmmaker is Bernardo Bertolucci.
De beroemde regisseur leeft blijkbaar volgens het principe "een getalenteerd persoon is in alles getalenteerd".
Beroemde jeugd
Geboren als Bernardo in 1940, in de familie van een professor in de kunstgeschiedenis, heeft hij sinds zijn jeugd vaak op de set van films gestaan. Waarschijnlijk had hij dit soort kunst, zoals ze zeggen, al "in zijn bloed", omdat veel leden van zijn familie geassocieerd worden met cinema.
Vanaf zijn zesde begon hij zijn vader te imiteren - om poëzie te schrijven, omdat hij zijn vader Attilio erg respecteerde.
Al op 17-jarige leeftijd maakt Bernardo de amateurfilm "Cable Car" en een jaar later - de tape "Death of a Pig".
Bertolucci ging echter studeren aan de Faculteit der Filologie, en hier komt zijn talent tot uiting in poëzie: hij publiceert de bundel "In Search of Mystery", waarvoor hij de Nationale Literatuurprijs ontvangt.
Dus van school, van directietests, bereikte Bernardo aanzienlijke hoogten in de literatuur. En hij gaf de poëzie niet op, hoewel de filmsets hem onweerstaanbaar aantrokken.
Serieus filmwerk
Toen Bernardo 21 jaar oud was, ontmoette hij de regisseur Pasolini en hielp hem met filmen. Daarna was zijn pad definitief bepaald: hij stopte met de universiteit en begon films te maken. Zijn eerste werk was het schilderij "Bony Godfather" over de moord op een prostituee en het onderzoek daarvan.
En aangezien poëzie in zijn leven verweven is met cinema en een echo is van cinema, zagen critici in deze film de wens van de regisseur om "de overwinning van het beeld op het woord" te laten zien - er waren zoveel panorama's, camerabewegingen, afwisselende filmische technieken.
Het is niet duidelijk hoe, maar Bertolucci heeft nog tijd om poëzie te schrijven en een jaar later bracht hij de bundel "In Search of the Mystery" uit, waarvoor hij ook de Viareggio-prijs ontving.
Bernardo Bertolucci verwierf wereldwijde bekendheid als regisseur voor de film "The Conformist" (1970), waarin hij de psychologische oorsprong van het fascisme probeerde te onderzoeken. Daarna bracht hij nog veel meer wereldberoemde films uit - zoals het romantische verhaal "The Last Tango in Paris", het epische "The Twentieth Century" over de verwevenheid van het lot van verschillende mensen en hun klassenvijandschap.
Bertolucci in Engeland
In de jaren tachtig, in jaren van verstikkend verzet, kan Bertolucci niet in Italië blijven. Door zijn overtuigingen is hij communist, maar niet helemaal vastbesloten, zoals het geval was met zijn andere kijk op het leven - hij is voortdurend op zoek naar de een of andere waarheid, gaat van het ene idee naar het andere.
De beroemde regisseur had een periode dat hij niet meer geïnteresseerd was in Italiaanse thema's en verhuisde naar Engeland. Daarna wijdt hij films aan een verscheidenheid aan onderwerpen, neemt hij verschillende genres aan, maar hij slaagt daar briljant in.
Als bewijs - de Oscar voor de film "The Last Emperor" (1987) als beste film van het jaar. Dit is een verhaal over een Chinese keizer - een jongen van drie jaar oud, die alles kan, behalve één kleintje: hij kan het paleis niet verlaten en zit erin alsof hij in gevangenschap is.
Vervolgens komt het onderwerp boeddhisme, dat de regisseur aanstipte - hij noemt zichzelf een 'boeddhistische amateur'. In 1993 werd de première van zijn film "Little Buddha" in Parijs bekeken door de enige kijker - de Dalai Lama, en pas daarna zagen andere kijkers hem. Hier probeerde de regisseur de leerstellingen van het boeddhisme aan te passen voor een publiek dat er niet erg bekend mee was.
Keer terug naar Italië
Op 45-jarige leeftijd keerde Bertolucci terug naar Italië, waar hij films maakte met nieuwe thema's - de film "Elusive Beauty" en de film "Besieged".
Sinds het begin van de nieuwe eeuw blijft hij werken - de films "Dreamers" (2003) en "Me and You" (2012) worden uitgebracht. Critici schreven dat zijn nieuwste film de meest eerlijke en oprechte is, de gemakkelijkste. Hij filmde het zittend in een rolstoel - hij onderging verschillende complexe operaties aan de wervelkolom. Hier zie je het transversale thema van veel van Bertolucci's films: het bestaan van de held in een besloten ruimte, waar zijn transformatie plaatsvindt.
En als hij een dichter werd, zoals ze zeggen, 'van geboorterecht', omdat zijn vader een dichter was, dan werd hij op aandringen van zijn hart regisseur. De regisseur grapte zelf wel eens dat hij zich achter de camera probeerde te verschuilen om het leven poëtisch te maken en te verfraaien.
En in 2011 ontving Bertolucci de Contribution to Art-prijs van het Filmfestival van Cannes - dit is zijn tweede Palme d'Or.
De films van Bertolucci
Critici verdelen Bertolucci's filmografie in verschillende perioden:
· De eerste poëtische periode is die waarin hij het woord in een beeld wilde veroveren, om de poëzie van schilderijen, kleuren, landschappen, panorama's en menselijke gezichten, inclusief dialogen, dat wil zeggen woorden, te tonen als een van de componenten van de dezelfde afbeeldingen.
· Het zogenaamde op aarde gebaseerde, of nuchtere, dat begon met de film "Strategy of the Spider" en eindigde met de tape "The Twentieth Century".
· En tot slot de zogenaamde overzeese periode met Chinese en boeddhistische motieven - films met de deelname van internationale filmsterren: in het kader hier zijn Afrika, China, Tibet, de VS.
Priveleven
Zoals eerder vermeld, is bijna de hele Bertolucci-familie op de een of andere manier verbonden met cinema. De producent is zijn oudere broer Giovanni, de jongere Giuseppe is scenarioschrijver en regisseur.
Zelfs Bernardo's eerste vrouw was actrice: in zijn jonge jaren trouwde hij met actrice Adriana Asti. Gezamenlijke activiteiten en soortgelijke interesses hebben het huwelijk niet gered en het viel vrij snel uit elkaar.
Bertolucci's tweede huwelijk bleek veel sterker dan het eerste: al vele jaren is Bernardo gelukkig met Claire Piplow, die werkt als scenarioschrijver en regisseur.
