Paolo Conte is moeilijk met iemand anders te verwarren. Deze componist en muzikant wordt "Italiaans uniek" genoemd vanwege de veelzijdigheid van zijn talent en bijzondere manier van spelen.
Paolo Conte is een van de meest charismatische en onderscheidende Italiaanse muzikanten, wiens naam zowel in zijn thuisland als in het buitenland algemeen bekend is. Tegenwoordig is hij een veteraan van de Italiaanse cultuur die door de jaren heen naam heeft gemaakt als componist, songwriter, performer en pianist. Conte creëerde zijn eigen unieke stijl, waarbij hij vakkundig elementen van jazz en variététheater combineert, en tegelijkertijd hoort hij duidelijk de ironie en lichtheid die inherent zijn aan de muzikant.
Biografie van Paolo Conte
Paolo Conte werd in 1937 geboren in Asti (Piemonte). Al op jonge leeftijd studeerde Paolo samen met zijn jongere broer Giorgio (die overigens ook een beroemde componist werd) zang en piano spelen. Aanvankelijk waren de intensieve muzieklessen het initiatief van de vader van de jongens - notaris van beroep en een hartstochtelijk liefhebber van jazz. Ondanks zijn succes op muzikaal gebied, trad Paolo in de voetsporen van zijn vader en werd advocaat. Hij werkte tot zijn 30e als advocaat, maar speelde tegelijkertijd de vibrafoon in verschillende lokale jazzbands.
Geleidelijk aan kreeg de passie voor kunst echter de overhand. In 1962 trad Conte voor het eerst op voor het grote publiek met zijn ensemble Paolo Conte Quartet. Maar zelfs dit evenement markeerde niet het begin van een professionele carrière. Van tijd tot tijd werd het kwartet uitgenodigd om op verschillende podia op te treden, maar van roem en erkenning was nog geen sprake. Enkele jaren later raakte Conte serieus geïnteresseerd in het componeren van muziek: het was in die tijd dat hij zich realiseerde dat hij klaar was om de rest van zijn leven muziek te studeren.
vroege creativiteit
Het was in 1965 en Paolo's eerste solo-album werd pas in 1974 uitgebracht. Al die jaren heeft de Italiaanse meester zich ontwikkeld en verbeterd als componist. Hij had het geluk om samen te werken met tekstschrijvers zoals Vito Pallavicini of Giorgio Calabrese, evenals zijn broer Giorgio. Als gevolg daarvan waren er hits voor de popsterren van die tijd.
- La Coppia Più Bella del Mondo en Azzuro voor Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più voor Katerina Caselli;
- Tripoli 69 voor Patti Rechts;
- Genova per Noi en Onda Su Onda voor Bruno Lauzi en vele anderen.
- Trouwens, de laatste twee hits werden opgenomen in het solo-album van Paolo Conte zelf en werden de meest geliefde composities.
Met de lichte hand van producer Italo Greco dacht Paolo Conte pas in 1974, toen hij 37 jaar oud was, serieus na over de volwaardige carrière van een soloartiest. Hij noemde zijn eerste albums heel eenvoudig - Paolo Conte. Beide compilaties waren succesvol. Conte toonde een originele, niet-standaard muzikale visie op het materiaal en verklaarde zichzelf als een persoon die nog lang in de moderne muziekcultuur zal blijven. In zijn werk worden diepe filosofie en satirische clownerie, pathos en gevoel voor humor verrassend gecombineerd. De ritmes van jazzballads, tango, swing en variétéshows zijn te horen in zijn werken.
In de jaren tachtig bleef Conte even succesvolle albums uitbrengen, waarvan Paris Milonga (1982) de meest opvallende was. Deze collectie bevestigde eindelijk de speciale positie van de muzikant in het pantheon van Italiaanse vocale meesters. Het meest indrukwekkend vanuit esthetisch oogpunt waren de volgende composities van Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via met Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Tegelijkertijd begint de muzikant steeds meer op het podium te spelen en het publiek zijn kosmopolitische opvattingen te tonen. Conte veranderde al snel in een "Italiaans uniek" die bewonderaars van zijn talent vond in Frankrijk, Zwitserland, Duitsland en andere Europese landen.
Muziekexperts noemen de volgende albums van Paolo Conte meesterwerken. We hebben het over twee totaal verschillende collecties - de persoonlijke en karakteristieke van de muzikant Aguaplano en de kwalitatief nieuwe Parole d'Amore Scritte a Macchina. Het is in het laatste album dat Paolo stoutmoedig experimenteert met nieuwe instrumenten en arrangementen, met een verbluffend effect.
De hoogtijdagen en het einde van een carrière
In de jaren 90 was Conte's tourschema erg strak en na hem volgde internationale erkenning (een van de albums werd uitgebracht in de VS). In deze periode schreef Paolo wat minder. Toen hij dit echter deed, werden zijn creaties erkend als absoluut onberispelijk. Parallel met muziek en concerten begon de componist een ander project uit te voeren waar hij al jaren van had gedroomd - de musical Razmataz. Als gevolg hiervan werd dit ambitieuze project in verschillende formaten tegelijk gelanceerd: toneelvoorstelling, muziekschijf en multimedia-dvd-collectie.
Paolo Contre deed zijn best voor zijn musical. Hij schreef niet alleen de muziek en teksten, maar ontwierp ook alle kostuums en decors zelf. De inspanningen waren niet tevergeefs: de musical werd zowel door het publiek als door musicologen met enthousiasme begroet. Voor dit werk ontving de Italiaanse meester talloze prijzen, waaronder de Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poëzieprijs.
Op 67-jarige leeftijd besloot Conte, die nog steeds even creatief was, zijn solocarrière te beëindigen met de melancholische en gracieuze schijf Elegia. Dit album werd de afgelopen 15 jaar door een muzikant uitgeroepen tot het beste studiowerk. Natuurlijk eindigde de creatieve activiteit van Paolo Conte daar niet. Hij blijft deelnemen aan concerten, schrijft muziek en brengt live-albums uit. Het doet niet zonder de ironie die inherent is aan de componist. De Nelson-collectie van 2010 was bijvoorbeeld opgedragen aan de geliefde hond van de muzikant en werd daarom naar de hond vernoemd.
Momenteel blijft Paolo Conte creëren. Hij schrijft muziek voor theater en film. Zijn werken zijn opgenomen in de collecties van de grootste muzieklabels. Bijvoorbeeld de volledig instrumentale Amazing Game-schijf. Het heeft niet de kenmerkende manier van zingen van de auteur, maar de muziek zelf is veelzijdig en diep. Conte combineert nog steeds vakkundig de tradities van vaudeville, chanson, reggaitime, jazz en Napolitaanse volksmuziek in zijn werk en demonstreert tegelijkertijd virtuoos pianospelen.
