Waar Een Stuk Te Beginnen, Of Het Principe Van Creatieve Consistentie

Waar Een Stuk Te Beginnen, Of Het Principe Van Creatieve Consistentie
Waar Een Stuk Te Beginnen, Of Het Principe Van Creatieve Consistentie

Video: Waar Een Stuk Te Beginnen, Of Het Principe Van Creatieve Consistentie

Video: Waar Een Stuk Te Beginnen, Of Het Principe Van Creatieve Consistentie
Video: Выгоды человека в Созидательном обществе 2024, April
Anonim

Elke beginnende schrijver stelt zichzelf de vraag: "Waar te beginnen?" Vroeg of laat moet je nadenken over hoe je het werkproces kunt systematiseren, het zinvoller kunt maken, want inspiratie alleen kan nauwelijks veel vooruitgang boeken als het doel van de auteur niet alleen is om nog een essay te schrijven dat in je creatieve cache kan worden gestopt, maar om een werk te creëren dat waardig is om het licht te zien. Vanaf dit moment begint het creatieve pad van elke schrijver.

Waar een stuk te beginnen, of het principe van creatieve consistentie
Waar een stuk te beginnen, of het principe van creatieve consistentie

Eigenlijk - alles is eenvoudig. Zoals in elk bedrijf, als je eerlijk en hard werkt, begin je al snel onomkeerbaar te veranderen. Het bewustzijn van een werkend persoon wordt anders, waardoor we de eerder gemaakte werken op een nieuwe manier kunnen beschouwen. Hetzelfde gebeurt natuurlijk met de geest van de schrijver. Nadat je verschillende verhalen hebt geschreven, begin je te merken dat ze geen betekenis, samenhang of kleurrijkheid hebben, of misschien iets anders. Op het eerste gezicht lijkt dit alles voor de onervaren auteur een twijfel, een voorgevoel. Hier begint het echte werk. Nu, terwijl hij alleen de imperfectie van zijn eigen werken accepteert, bereidt de auteur zich voor om de wereld van de literatuur te leren kennen zoals die is, met zijn talloze regels en wetten, die soms strikt moeten worden nageleefd en soms moeten worden overtreden, ondanks de minachting of onbegrip van oudere kameraden en de mensen om hem heen. En dan is de auteur klaar om in beweging te komen, klaar om te beseffen dat anderen hem alleen de richting kunnen wijzen, maar het pad zal alleen moeten worden bewandeld. En de eerste aanwijzing is het idee dat de plot genereert.

De plot kan op verschillende manieren worden gedefinieerd, die wordt gebruikt door tal van leraren die razen over schrijfvaardigheid. Ook hier is het noodzakelijk om onafhankelijkheid te tonen en de betekenis van deze term voor zichzelf te bepalen op de manier die de auteur zelf beter uitkomt. Voor de eenvoud kun je je echter in eerste instantie een idee, een boodschap - hoe je het ook noemt - voorstellen als een verbindend begin en het laatste deel van het werk. Er is niets om je druk over te maken, het ingaan op lange, langdurige formuleringen die zijn ontworpen om het begrip van dit aspect van literaire creatie uit te breiden in de hoofden van degenen die al klaar zijn om zelf tot deze beslissing te komen. Het is ook nodig om aan de beginner uit te leggen dat het begin en het einde van het essay, het maakt niet uit of het uitgroeit tot een heel boek, of beperkt is tot een kort verhaal, verbonden moet zijn door een idee, verenigd door betekenis. Vanaf het allereerste geval dat in het werk wordt beschreven, zou een reeks verwante gebeurtenissen moeten beginnen, verenigd door de bedoeling van de auteur, die uiteindelijk het idee, de bedoeling, onthullen wat de schrijver aan de lezer probeert over te brengen. En elk werk is de monoloog van een auteur, wat geen zin heeft als het geen solide basis heeft, wat het idee is.

Laten we vereenvoudigen. Nu moet de auteur immers veel vragen stellen. Elk literair werk is een poging van de auteur om zijn gedachte over te brengen door middel van een kleurrijke metafoor. Zijn gedachte, het idee van de auteur, kan niet direct worden uitgedrukt. Dit zijn de realiteiten van artistieke ambacht. De metafoor is in dit geval de plot. Met behulp van de gebeurtenissen die in het boek plaatsvinden, zet de auteur de lezer aan het denken, zet hem aan tot nadenken, wijst in welke richting hij moet kijken, zodat de lezer zelfstandig nadenkt over wat de gebeurtenissen in het boek slechts een aanwijzing zijn Bij. Het is gemakkelijk te raden, dit wetende, dat een van de belangrijkste componenten van het werk precies de plot is, die alle gebeurtenissen met elkaar verbindt, of beter gezegd, wat hun verbinding is. Het heeft tenslotte geen zin om te proberen te praten over wat geen zin heeft, hoe het ook klinkt. Het is niet interessant om te luisteren naar een verhaal waarin geen verband is, logica, iets dat je in staat stelt de wereld om je heen beter te begrijpen. En het is gemakkelijk te controleren. Het is voldoende om de dag te besteden aan het opschrijven van alles wat er gebeurt, zonder ook maar een moment te proberen de pen van het papier te scheuren. Alles wat aan het eind van de dag in het notitieboekje wordt opgeschreven, zijn willekeurige gebeurtenissen die niet van belang zijn. En om het voorbeeld nog duidelijker te maken, volstaat het om een woordenboek te nemen en te proberen alleen de woorden vóór de uitleg te lezen, zonder aandacht te schenken aan de definities. Het hele punt van het woordenboek is om hun betekenissen uit te leggen, maar als je jezelf hiertegen beschermt, verandert het in een leeg, saai werk zonder enige betekenis. Hetzelfde geldt voor elk werk dat een idee, plot of boodschap mist. Eenvoudig en duidelijk, dit is het eerste waar elke auteur op moet letten.

Dus hoe bedenk je een boek voordat je het zelfs maar begint te schrijven? Dit is tenslotte waar we het over hebben. Het is noodzakelijk om vanaf het begin te weten waar het verhaal zal beginnen en hoe het verhaal zal eindigen voordat de eerste gebeurtenissen op de pagina's van een nieuw werk verschijnen. Hier is al veel over gezegd, maar niet genoeg, aangezien er nog steeds geen handleiding is die unaniem door alle auteurs wordt geaccepteerd en die beginnende schrijvers zou helpen. En natuurlijk is het niet eenvoudig om een verhaal te verzinnen dat de hoofden van lezers over de hele wereld zal boeien. Zelfs een goed idee kan al worden verkocht, wat spreekt van de complexiteit van deze onderneming. Maar er is een uitweg. En het is vrij eenvoudig. Het hele werk is een metafoor voor de enige gedachte die de auteur probeert uit te drukken. Daarom, om met een goed plot te komen, moet je eerst beslissen over de gedachte die in de basis zal worden gelegd. En hier is het al moeilijk om specifiek advies te geven. Uiteindelijk bepaalt iedereen voor zichzelf wat hij in zijn boek wil overbrengen. Maar u kunt voorbeelden gebruiken die deze verklaring duidelijker maken. Dus om het idee over te brengen dat liefde zelfs de wereld kan redden, is het nodig om twee personages te introduceren die, dankzij dit gevoel, wat het ook in werkelijkheid is, in ons fictieve universum zullen omgaan met schijnbaar onoverkomelijke omstandigheden. Het ziet er natuurlijk nog vaag uit, maar de contouren van het toekomstige werk beginnen al te verschijnen, zodra ze nog maar een klein beetje geschetst waren. Vervolgens is het al nodig om na te denken over hoe dit precies in de plot zal passen, wat de obstakels zullen zijn, wat de helden onderweg zullen tegenkomen. En elke auteur komt met zijn eigen verhaal verborgen in dit idee. En dit is alle pracht van literatuur, maar ook al zijn complexiteit en al zijn diversiteit. Je kunt natuurlijk een ander idee bedenken. Laten we bijvoorbeeld proberen een verhaal van een ander type te maken, en hiervoor zullen we een nieuwe gedachte vormen. Laten we zeggen dat de auteur besluit de lezer uit te leggen dat niets doen gevaarlijk is. Dan is een ander type karakter nodig, traag, ongewild handelend, zelfs onder dwang. Hij krijgt met dergelijke problemen te maken, waarbij zijn onwil om actief deel te nemen zal leiden tot een verslechtering van de situatie, en uiteindelijk zelfs tot zijn dood of de dood van een hem dierbare persoon. Kortom, hij zal proberen zichzelf te beschermen tegen problemen, en daarom zal hij op de een of andere manier lijden. Nu kun je gemakkelijk raden dat het idee, de plot die het genereert, de belangrijkste aspecten zijn van elk kunstwerk. Dit is het fundament, het fundament waarop de geschiedenis rust en van waaruit zij is ontstaan. Daarom is het noodzakelijk om hier veel aandacht aan te besteden en de mogelijkheid om na te denken over de invulling van de toekomstige literaire creatie niet te verwaarlozen, zelfs voordat je ermee begint.

Op nog een merkwaardig detail moet worden gelet. In een poging om hun werk te vereenvoudigen, worden veel beginnende auteurs geconfronteerd met sjablonen die zogenaamd zouden moeten helpen in de beginfase van hun creatieve pad. Eigenlijk komt hun hele essentie neer op het feit dat de auteur een lijst met karakters, plaatsen en problemen wordt aangeboden, die, als ze op een willekeurige manier worden gecombineerd, de auteur een idee geven, voor de belichaming van een idee dat niet geïmpliceerd is in deze manier om de plot te vinden. En dit is het grootste probleem. Het is onwaarschijnlijk dat de auteur een idee voor een kant-en-klaar plot kan bedenken, terwijl een plot voor een kant-en-klaar idee op het eerste gezicht altijd vanzelf verschijnt. Dat is de reden waarom men in geen geval dergelijke schema's mag gebruiken, die de beginnende schrijver tot grote ongenoegen onwenselijk maken om na te denken over het hoofdbestanddeel van toekomstige werken, over de boodschap, waarvoor alleen een onsterfelijk werk kan ontstaan. Er moet aan worden herinnerd dat er op het pad om auteur te worden veel trucs en trucs zijn, die, met zeldzame uitzonderingen, niet alleen zinloos, maar zelfs schadelijk zijn. Dit is de weg naar nergens. Net als cheats in games, zoals frauduleuze trucs, maken dergelijke methoden het op het eerste gezicht alleen gemakkelijker om aan een boek te werken, terwijl ze in werkelijkheid alleen maar tot complicaties leiden, die later soms niet kunnen worden aangepakt.

Dus alles is belachelijk eenvoudig. En dit is geen truc, geen bedrog. Want in de toekomst komen er steeds meer problemen en obstakels op het pad van de schrijver. En je moet met iedereen omgaan om fatsoenlijke werken te gaan schrijven. Maar zoals in elk bedrijf komt hier maar één ding te hulp: de wil om te handelen, de bereidheid om te werken. Inderdaad, in het leven, zoals in ons voorbeeld met een niet-initiatiefheld, heeft nietsdoen consequenties. En het is onmogelijk om te leren schrijven, al was het maar om excuses te zoeken, als je iedereen probeert te slim af te zijn en een gemakkelijke manier vindt. Het is simpel, je moet hier rekening mee houden, maar in het begin lijkt het altijd moeilijk. Er was eens niemand die kon tellen, schrijven, spreken, en het was moeilijk om dit te leren. Je herinnert je misschien niet meer hoe moeilijk het is om nieuwe dingen te leren, maar het is voldoende om te proberen een nieuwe taal helemaal opnieuw te leren. Het zal snel duidelijk worden dat niets de eerste keer zal werken, het zal moeilijk zijn. Maar enige tijd later, nadat je met gemak een onbekende taal of dialect begon te spreken, begin je te denken dat het altijd zo is geweest, alsof je met deze vaardigheid bent geboren. Maar het is beter om dit niet te vergeten, het is beter om te onthouden dat alles ooit moeilijk was en dat alleen doorzettingsvermogen zal helpen om alle obstakels het hoofd te bieden. Evenzo moet een schrijver werken, hij moet schrijven, en na verloop van tijd zal het hem toeschijnen dat hij het altijd gemakkelijk en natuurlijk deed, en het boek zal in zijn geest geboren worden lang voordat hij opnieuw begint te belichamen het.

Aanbevolen: