Vladimir Muravyov is een beroemde Russische kunstenaar met de unieke gave van een colorist. De meester van picturale effecten voegde poëzie toe aan jachtpercelen en verheerlijkte de schoonheid van de Russische natuur in zijn werken.
Vladimir Leonidovitsj Muravyov werd een modieuze schilder van het begin van de vorige eeuw genoemd. Hij vestigde de aandacht van het publiek op creativiteit door jachtmotieven te poëtisch te maken. In zijn werken bereikte de beheersing van het penseel een verbazingwekkende virtuositeit. Als aanhanger van de tradities van de Russische schilderkunst ontwikkelde hij creativiteit langs het pad van de auteur.
Het begin van het pad naar de roeping
De biografie van de toekomstige kunstenaar begon in 1861 in St. Petersburg. Het kind werd geboren in de familie van graaf Leonid Muravyov en zijn vrouw Sofia Nikolaevna. Vladimir werd toegewezen aan het Corps of Pages. In 1881 verliet hij echter zijn studie en schreef hij zich in aan de Academie voor Beeldende Kunsten als een vrije student. De leerling heeft een landschapsles gevolgd.
Mikhail Klodt, die daar lesgaf, was op dat moment ernstig ziek. Hij werd alleen formeel vermeld als leider. Muravyov moest zelf op zoek naar mentoren. De kunstenaar Clover werd zijn idool. Volgens de graaf drukten de muren van de Academie tegen hem, dus de jongeman gaf er de voorkeur aan vrijelijk lessen bij te wonen.
De toekomstige schilder werd lid van de Sint-Petersburgse verenigingen van Russische aquarellen en kunstenaars. Vladimir Leonidovich nam actief deel aan academische tentoonstellingen. In 1893 vond de eerste persoonlijke tentoonstelling van de schilder plaats. De werken van de kunstenaar verschenen regelmatig op de pagina's van de meest populaire kunstpublicaties.
Clover werd een mentor en een goede vriend voor Muravyov. In alles probeerde de student de leraar te imiteren. Muravyov was blij om kennis te maken met alle subtiliteiten en geheimen van de pittoreske manier van schrijven van Clover. Zijn zonsondergangen en de prachtige techniek van hun executie verrukten Vladimir Leonidovich. Op de doeken van Muravyov zelf zie je vervolgens dezelfde gloeiende tinten.
Kenmerken van creativiteit
De plots van de werken van de graaf vallen op door hun verscheidenheid. Het Russische bos werd het hoofdthema. De belangrijkste plaats daarin wordt gegeven aan het winterlandschap. Tussen de besneeuwde dennenbomen, eenzame hutten, berken en dennen, is er altijd verborgen onbekende, mysterie en bijzondere schilderachtigheid. Elke schilder heeft zijn eigen sneeuw, zijn eigen manier om de zachtheid en losheid van de omslag weer te geven. Professionaliteit en oprechtheid trekken de aandacht in de werken van Muravyov. Je kunt uren in de buurt van de werken van het genie blijven, de fabelachtige schoonheid van het bos bewonderen, kijkend naar de bewoners.
Het was met het winterlandschap dat de meester het kleurcontrast, de intensiteit van kleurconsonanties, het duidelijkst kon benadrukken. Patrijzen, beren, vossen, korhoenders, elanden en hazen werden de belangrijkste bewoners van de sprookjesachtige doeken. Ze zorgden voor beeldspraak, aantrekkelijkheid en innerlijke harmonie van de composities.
De schilder zelf was dol op de jacht. Hij kende perfect alle subtiliteiten van deze les, bestudeerde perfect alle gewoonten van dieren en vogels. In de werken van de meester verschijnt een uniek vleugje theatraliteit. Dit is het meest merkbaar in composities, altijd met verbazingwekkende precisie en nauwkeurigheid van foto's. De rol van de vleugels is toegewezen aan boomstammen. De hoofdpersonen staan altijd in het midden, op het toneel.
Een van de favoriete motieven van de kunstenaar zijn landschappen met elanden tegen de achtergrond van een zonsondergang, rivieroever of bos. De schilder benadrukte de waardigheid van het majestueuze dier, bewonderde zijn kracht en gratie. De werken zijn gevuld met emotionele verheffing, triomf, overgedragen van de auteur naar het publiek.
Favoriete thema's
Muravyov schilderde nooit jachttaferelen met trofeeën. Hij jaagde op prooien met een jachtpassie, maar loste nooit schoten.
Sprekende korhoenders zijn zeer zeldzaam. De meester slaagde erin dit verbazingwekkende zicht op het publiek over te brengen door geduldig de vogels te observeren. Dit motief werd herhaald door de meester.
De beren werden de favoriete personages van de schilder. Hij schreef ze op elk moment van het jaar. Het visuele geheugen van de kunstenaar was verbazingwekkend. Ze hielp om succesvol verder te werken in de werkplaats. De meester creëerde beelden levendig, nauwkeurig en betrouwbaar.
De auteur was niet al te geïnteresseerd in interactie met voorbijgaande toestanden en met de natuur. Hij beschouwde zichzelf niet als een impressionist. De schilder heeft altijd in de techniek van de auteur geschilderd. Hij leende alleen innovaties die het artistieke theater dat hij creëerde niet vernietigden.
Geleidelijk verliet Vladimir Leonidovich de klaverstijl. Hij ging op zoek naar zijn eigen uitdrukkingsmiddelen. Hij week niet ver af van de klassieke tradities. Bovenal werd hij aangetrokken door de schilderachtige textuur, de breedte van de streek.
In deze geest werkte hij vruchtbaar. Vaak bereikte de meester volumetrische verflagen en krabde vervolgens de stammen en takken uit met een pen.
Meestal werkte de meester in de olieverftechniek. Pas rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw stapte hij over op gemengd, met gouache, aquarel, whitewash.
Samenvatten
Het persoonlijke leven van de graaf trok veel aandacht. Een spiritueel kwetsbare en delicate man werd in 1883 de echtgenoot van de beroemde actrice Vera Komissarzhevskaya. Het gezin hield niet lang stand.
Drie jaar later werd de zus van zijn ex-vrouw Nadezhda de vrouw van de schilder. Een enig kind verscheen in het nieuwe gezin. Maar ook dit gezin viel in 1890 uit elkaar.
Na oktober 1917 woonde Muravyov in het buitenland. Hij bleef schilderen. Er waren echter steeds minder bewonderaars van zijn talent. De meester dook in de fantasierijke wereld die hij zelf creëerde. Uiteindelijk werd besloten om naar huis terug te keren.
De meester woonde in Rostov aan de Don. Zijn populariteit was tanende. Er was vraag naar nieuwe thema's en romantische scènes werden irrelevant. Ja, en voormalige klanten en bewonderaars verlieten het land. De schilder verliet dit leven in 1940.
Het werk van Muravyov beslaat een van de meest fascinerende pagina's in de geschiedenis van de Russische kunst. Zijn werk is tegenwoordig populair. Zijn werken worden zeer gewaardeerd door verzamelaars en worden bewaard in privécollecties en musea.
