Anatoly Zverev is een Russische avant-gardekunstenaar. Pablo Picasso noemde hem de beste Russische tekenaar. De werken van de kunstenaar bevinden zich in de beste collecties hedendaagse kunst.
Eind jaren zestig waren er legendes over een vreemde man in de hoofdstad. Hij kwam naar diners en schilderde met een kolf, doopte die in ketchup, portretten op servetten. Daarna verkocht hij zijn werk voor een lied. Ze voegden er fluisterend aan toe dat in het Westen de tekeningen van de geniale drop-out als geniaal werden erkend. Dit werd nauwelijks geloofd. Het ging over Anatoly Timofeevich Zverev.
Creatieve keuze
Zijn biografie begon in 1931. De toekomstige schilder werd op 3 november in Moskou geboren. Het gezin van het kind was verre van kunst, maar de jongen zelf toonde vroege creativiteit. De jongen ontving zijn eerste creatieve prijs op vierjarige leeftijd. Het schilderij heette "Straatbeweging" Het tekenen werd hem geleerd door de beroemde graficus Nikolai Sinitsyn.
Zverev kreeg zijn opleiding aan een kunst- en ambachtsschool. Zverev werd een eersteklas schilder voor artistieke decoratie en werkte in het huis van pioniers, Sokolniki Park. Voor het eerst leerden ze over Zverev dankzij de choreograaf, danser en acteur Alexander Rumnev.
De foto's die hij eind jaren veertig zag, verbaasden hem. De kennismaking gebeurde toen een jonge schilder een hek in Sokolniki Park schilderde met fantastische vogels met cinnaber, whitewash en een zelfgemaakte borstel. In 1954 werd Zverev een student aan de Moscow Art School ter nagedachtenis van 1905. Hij stopte al snel met lesgeven.
In zijn persoonlijke leven vonden veranderingen plaats in 1957. Anatoly Timofeevich en Lyudmila Nazarova werden man en vrouw. Het gezin had twee kinderen, een zoon Misha en een dochter Vera. Het huwelijk liep stuk. Zverev bouwde een nieuwe relatie op met Ksenia Sinyakova.
Van 1959 tot 1962 nam de kunstenaar deel aan tentoonstellingen in appartementen en zijn persoonlijke debuutexpositie in het buitenland vond plaats in 1965 in de Paris Motte Gallery in Genève. In 1957 werd een kunstatelier opgericht in Gorky Park. Buitenlanders-abstracte schilders doceerden neerbuigend aan de schilders van de hoofdstad en spraken over pure kunst. Ze waren verbaasd over de Russische kunstenaar, die met behulp van een dweil bijna onmiddellijk een prachtig vrouwenportret creëerde van verfvlekken.
In het buitenland en thuis
De gravures van Anatoly Timofeevich werden getoond op de Moscow Youth Exhibition die werd gehouden voor het VI International Festival of Youth and Students. Sinds 1959 wordt de reproductie van de werken van de kunstenaar gepubliceerd in het nieuwsmagazine Life. Drie aquarellen met het penseel van Zverev werden in 1961 verworven door het New York Museum of Modern Art.
De tentoonstellingen van de meester worden gehouden in de hoofdsteden van veel Europese landen. In 1984 vond de enige persoonlijke tentoonstelling van de schilder in zijn thuisland plaats. Zijn carrière werd een zelfverwerping van bureaucratie, algemene normen en ideeën over kunst.
De invloed van zijn innovatie in creativiteit is tot op de dag van vandaag voelbaar. De jaren vijftig en zestig werden het hoogtepunt. Zverev is de belichaming geworden van de geest van vrijheid in de hedendaagse kunst en een van de leiders van het non-conformisme. Het is buitengewoon moeilijk om op een creatieve manier historische wortels te vinden. De meester noemde de grote Leonardo da Vinci de leraar. De meester kon elk schilderij in de Tretjakovgalerij alleen aan de hand van kleine fragmenten identificeren.
Na de jaren zestig schilderde Anatoly Timofeevich geen foto's. Maar zelfs voor het vermaak van anderen slaagde hij erin geweldige werken te maken. Zijn tekeningen onderscheiden zich door expressieve lijnen, nauwkeurigheid, lichtheid, kenmerkend voor de grafische afbeeldingen van de meester. Zittend naakt, door hem geschreven in de jaren vijftig, wordt erkend als een meesterwerk van wereldklasse.
Kenmerken van creativiteit
Opvallend zijn de illustraties voor Apulei, Gogol, Cervantes. Elke "doctrinaire" was echter niet voor hem. Anatoly Timofeevich herkende groepsbetrokkenheid niet, hoewel zijn keuze voor het pad van een ondergrondse eenzame kunstenaar onkarakteristiek bleef. Hij paste niet in de gevestigde gemeenschappen.
De schilderijen van de meester zijn vaak vervalst. Hij heeft geen vaste richting. Alle doeken zijn verenigd door stijleenheid, maar het is onmogelijk om het toe te schrijven aan een algemeen aanvaarde trend. Zverev werd een Russische expressionist genoemd. De kunstenaar luisterde naar leringen over de noodzaak om levenservaringen nauwkeurig over te brengen, waarbij passie een van de manieren werd genoemd om ze aan het publiek over te brengen.
Niet minder voltooide schilderkunst werd meegesleept door zijn creatie. De schilder improviseerde liever en vermaakte de mensen om hem heen. Hij werkte met geïmproviseerde materialen: schijfjes bieten, keukenmessen, scheerkwasten, vingers. Zverev goot verf op de doeken en smeerde het in met schoenen of vodden. Om anderen niet te bevlekken, moest de werkplek worden afgezet.
Geheugen van de meester
De kunstenaar liet minstens 30 duizend werken na. Het uitvoeren van kunstkritiek om hun authenticiteit te bepalen wordt bemoeilijkt door de verwarring van scholen, de omstandigheden waaronder de doeken zijn gemaakt. De enige manier om authenticiteit te bepalen is "adel".
Anatoly Timofeevich stierf op 9 december 1986. De kunstenaar hield dagboeken bij, schreef poëzie. Ze bevestigen de scherpte van geest, hoge cultuur en ware aristocratie. Een gewonde en oprechte persoon stond altijd klaar om zijn buurman te helpen.
Tegelijkertijd werd eenzaamheid zijn bewuste keuze. Hij paste niet in creatieve verenigingen en het systeem als geheel. De meesters werden de Russische Van Gogh genoemd, ze vergeleken het lot met het leven van Modigliani en Pirosmani.
De originaliteit en omvang van het talent maakten de naam van de kunstenaar even belangrijk in de cultuur. In 2013 werd in de hoofdstad een particulier AZ-museum geopend. Het bevat werken van de schilder uit de collectie van George Kostaki. Via hen zullen mensen de wondere wereld van Anatoly Zverev kunnen herkennen.
