De mysterieuze vloeiende klokken van Salvodor Dali, de romantische zeegezichten van Yves Tanguy, de heiligen en demonen van Max Ernst, de lucht van het universum van Rene Magritte - ze zijn zo verschillend, en toch is hun gemeenschappelijkheid duidelijk - surrealisme in de schilderkunst.
Surrealisme, als schilderstijl waarin deze en andere meesters van de surrealistische richting werkten, werd geboren na het einde van de Eerste Wereldoorlog - op een keerpunt voor alle kunst. De schok die de wereld ervoer toen ze voor het eerst een enorme zinloze oorlogsmachine van vernietiging tegenkwam, leek de verborgen mechanismen van de menselijke psyche te hebben gelanceerd: vooral onder creatieve en getalenteerde individuen.
Er is niets meer dan fictie
Surrealisme is het hoogste punt van realisme. Het is op dit hoogtepunt dat de lijn verdwijnt tussen de werkelijkheid en haar keerzijde - onwerkelijkheid: slaap, fictie, fantasie. Daarom kunnen de vormen en afbeeldingen die aanwezig zijn op de doeken van surrealistische kunstenaars subtiel bekend zijn bij iedereen die ernaar kijkt. Elke persoon op aarde ontmoette tot op zekere hoogte de helden van de afbeeldingen van deze schilderijen - in hun mooie of vreselijke dromen, in hun dromen.
Voor kunstenaars in deze richting was de onbewuste kant van hun eigen werk enorm belangrijk. Onnodig te zeggen dat ze tegelijkertijd met Sigmund Freud leefden en werkten, en zijn werken over het onbewuste vonden de meest levendige reactie in hun geest. Het is duidelijk dat het onmogelijk is om te creëren in een onbewuste staat. Zeker, sommige van de surrealistische kunstenaars hebben verschillende psychotrope stoffen misbruikt, maar in de regel niet op de momenten van creativiteit.
Dus wat veroorzaakte hun creatieve impuls? Misschien is er maar één antwoord op deze vraag: constante, continue creatieve en intellectuele communicatie die in de jaren twintig in Europa en vooral in Parijs in die tijd bestond. Allemaal extreem egocentrisch, ze hadden elkaar ook nodig. Het onderbewustzijn zou immers altijd, net als een vampier, in werkelijkheid voeding moeten hebben. In werkelijkheid, die is gemaakt door gelijkgestemde schrijvers, dichters, kunstenaars en filosofen.
Bemiddelaars
Vastleggen, vasthouden, een moment van slaap vastleggen, een vluchtig moment van verborgen angsten en uitputtende, pijnlijke verlangens - dit zijn aspiraties, artistieke supertaken en thema's van creativiteit van kunstenaars van de surrealistische richting. Zij, als gidsen tussen de werkelijkheid en het buitenaardse, worden bemiddelaars tussen onuitgesproken gedachten die in de lucht zijn, en degenen voor wie deze gedachten zijn bedoeld.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - schilderkunst van de twintigste eeuw is ondenkbaar zonder de schilderijen van deze meesters. Elk van hen is uniek en onnavolgbaar. Dit is trouwens het verschil tussen surrealistische schilderkunst en andere stijlen - er kan geen eenheid in zijn, het is gewoon verboden. Alleen individualiteit, zelfs eerder een uitgesproken individualisme, bracht tot hypertrofie. Misschien is dit de reden waarom het surrealisme zijn belangrijkste kunstenaars nauwelijks overleefde in het daaropvolgende tijdperk van standaardisatie.
Maar ook in de eenentwintigste eeuw zijn er kunstenaars die in deze stijl schilderen. Een van de slimste is Michael Parkes, een Amerikaan die in Zwitserland woont en schrijft.
