De werken van Russische kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw lijken tegenwoordig vreemd en onbegrijpelijk. Platte onhandige figuren, soms vergelijkbaar met de tekeningen van een kind, veel lijnen en vlekken, een palet van kleuren kopen - dit is de Russische avant-garde.
Hoe het allemaal begon
Aan het begin van de 20e eeuw had de schilderkunst, net als veel andere kunstvormen, zo'n hoog niveau bereikt dat velen begonnen te denken: dit is het hoogste punt, er is nergens om verder te ontwikkelen. Simpel gezegd, kunstenaars zijn het beu om de natuur en portretten in traditionele verhoudingen en kleuren te schilderen. In het kielzog van dergelijke gevoelens begonnen ze te zoeken naar nieuwe manieren, vormen, manieren. En, zoals vaak het geval is in zulke periodes, begonnen ze met het ontkennen van eerdere ervaringen. De symbolisten geloofden dat het niet nodig was om de werkelijkheid weer te geven, maar de gevoelens van een persoon. De impressionisten daarentegen ontkenden elke betekenis en vonden alleen de vorm belangrijk, ontleden deze in de eenvoudigste geometrische vormen en herkenden alleen de basiskleuren - geel, rood en blauw. En iemand zocht de waarheid in primitieve volkskunst.
Dit gaf aanleiding tot veel trends in de Europese kunst van het begin van de 20e eeuw. Alles bij elkaar begonnen ze de avant-garde te worden genoemd, dat wil zeggen, de geavanceerde, nieuwe. De foto's van dit genre worden gekenmerkt door vernieuwing en schokken van de kijker.
Het meest aangrijpend en gevarieerd was de Russische avant-garde. Hij ging het verst in zijn ontkenningen, maar hij was ook het meest vruchtbaar. Nu worden de schilderijen van de legendarische Russische avant-gardekunstenaars voor miljoenen dollars op wereldveilingen verkocht.
Beroemde Russische avant-gardekunstenaars en hun schilderijen
Wassily Kandinsky wordt de grondlegger van de abstracte kunst genoemd. Zijn niet-objectieve schilderij heeft ongebruikelijke namen, dus hij wilde de afwezigheid van een plot benadrukken. Ja, zijn werken hadden geen plot, maar tegelijkertijd zijn ze nauwelijks leeg te noemen. Onder zijn beroemde schilderijen: "Yellow-Red-Blue", "Composition", "Oscillation", "Twilight". De meeste schilderijen van Kandinsky werden tijdens de Grote Patriottische Oorlog op barbaarse wijze vernietigd door de nazi's. De nazi's beschouwden ze als "ontaarde kunst". Nu worden Kandinsky's schilderijen tentoongesteld in gerenommeerde musea over de hele wereld.
Kazimir Malevich is een andere prominente vertegenwoordiger van de Russische avant-garde. Zijn naam wordt geassocieerd met het schilderij "Black Square". Dit is echter niet de enige en verre van de beste van zijn creatie. Het schilderij was eerder de scherpe weigering van de kunstenaar om naturalistische objecten af te beelden. Hij creëerde een speciale stijl in de schilderkunst - suprematisme, waarbij kleur en geometrische vormen op de eerste plaats kwamen. De lijst met zijn beroemde schilderijen: "Black Cross on a Red Oval", "Landscape with Two Figures", "Red Square".
Vladimir Tatlin is een prominent figuur in de geschiedenis van de Russische avant-garde. Voor hem waren de vormen van echte objecten, mensen belangrijk. Tegelijkertijd vereenvoudigde hij zowel kleur als verhoudingen. Zijn schilderijen worden vaak vergeleken met oude Russische schilderkunst. Een van zijn beroemde werken is The Sailor. Het schilderij is geschilderd in vier kleuren: donkergeel, blauw, zwart en roze. Tatlin beschouwde Picasso als zijn leraar.
