Mikhail Vrubel is een Russische kunstenaar die een genie wordt genoemd. Zijn kunst is zo eigenaardig, perfect en uniek dat het zelfs vandaag de dag niet achterhaald kan worden. Net als honderd jaar geleden roept het bij sommige kijkers dezelfde bewondering op en bij anderen onbegrip.
vroege jaren
Mikhail Vrubel werd geboren in 1856 in Omsk, in de familie van een officier en een militaire advocaat. Toen had niemand gedacht dat hij een briljant kunstenaar zou worden. In alle steden waar zijn familie naartoe verhuisde - Petersburg, Astrachan, Saratov, Odessa - studeerde hij goed, hield hij van natuurwetenschappen, geschiedenis, theater, muziek, literatuur, tekenen. In zijn jeugd realiseerde hij zich zijn lot niet.
Op aandringen van zijn vader ging Mikhail, na zijn afstuderen aan de middelbare school, naar de rechtenfaculteit van de universiteit van St. Petersburg, studeerde af met een gouden medaille, diende militaire dienst en werkte zelfs een beetje in zijn specialiteit. Pas op 24-jarige leeftijd ging hij als vrijwilliger naar de St. Petersburg Academy of Arts en wijdde sindsdien zijn leven uitsluitend aan het schilderen.
Vader, die de hobby's van Mikhail niet begreep, legde zich toch neer bij de keuze van zijn zoon. De stiefmoeder, die de overleden moeder verving toen Vrubel amper drie jaar oud was, was pianiste. Ze begreep het en steunde hem.
Vrubel had het geluk om te leren schilderen van de beste leraar van de Academie van die tijd, Pavel Chistyakov, en om vrienden te zijn met de meest getalenteerde kunstenaars - Konstantin Korovin en Valentin Serov. Ondanks de verschillende karakters, stijlen en manier van werken herkenden ze de onvoorwaardelijke superioriteit van Mikhail. Ze waren nooit jaloers en droegen bij aan zijn erkenning.
creatie
Het creatieve leven van Vrubel werd geassocieerd met drie steden: St. Petersburg, Kiev en Moskou. Hij studeerde in de stad aan de Neva en nam later deel aan tentoonstellingen van de vereniging World of Art. In Kiev werkte Vrubel zes jaar aan de restauratie van de St. Cyrilkerk uit de 12e eeuw, waarbij hij zijn studie aan de Academie onderbrak. Hij herstelde enkele van de overgebleven schilderijen en voegde zijn composities en altaarbeelden "St. Cyrillus", "Christus" en "De moeder van God en kind" toe.
Het werken met Oud-Russische schilderkunst leerde Vrubel om decorativiteit te combineren met monumentaliteit en grootsheid. "De cultus van de diepe natuur" - zo definieerde de kunstenaar zelf zijn eigen benadering van wat hij afbeeldde. Het oog van de leek ziet meestal de algemene vorm en kleur van objecten. Maar als je goed en lang kijkt, kun je zien dat het oppervlak bestaat uit vele vlakken met verschillende vormen, die onder verschillende hoeken met elkaar in verbinding staan, die elk verschillend van kleur en toon zijn.
Vrubel was als geen ander in staat om deze duizenden gezichten, stukken waaruit objecten en ruimte zijn samengesteld, als in een mozaïek te zien, nauwkeurig over te brengen en te benadrukken, en er één beeld van te bouwen.
Zijn "cultus van de diepe natuur" wordt verbeterd onder invloed van oude Russische en Byzantijnse mozaïeken. Dit is te zien aan de aquarel en grafische afbeeldingen van bloemen, in het schilderij van die jaren "Eastern Tale", "Meisje tegen de achtergrond van een Perzisch tapijt."
In Moskou ontmoette de kunstenaar de beschermheilige van de kunsten Savva Mamontov. Na deze ontmoeting schilderde Vrubel zijn beste schilderijen, waaronder "Venetië", "Lilac", "Fortune Teller", "Spanje". Ze behoren allemaal tot de Art Nouveau-stijl.
Tijdens zijn leven was Vrubel niet algemeen bekend en erkend door zijn tijdgenoten. Tegenwoordig nemen zijn schilderijen een waardige plaats in in de beste musea ter wereld.
