De naam van de artistieke beweging "op-art" is een verkorte versie van de uitdrukking optische kunst - optische kunst. Het is gebaseerd op het gebruik van optische illusies en kenmerken van de menselijke visuele waarneming in de kunst.
De eerste experimenten op het gebied van op-art werden aan het einde van de 19e eeuw uitgevoerd. Toen hadden ze niets met kunst te maken, maar waren ze in de aard van een wetenschappelijk experiment gericht op het bestuderen van de kenmerken van het menselijk gezichtsvermogen. De Duitse professor Thompson slaagde erin de illusie van beweging te creëren met behulp van statische zwart-witte cirkels.
De opkomst van de kunst van op-art
Op-art werd pas in de tweede helft van de 20e eeuw kunst. Victor Vasarelli wordt beschouwd als de oprichter. Op-art werd breed gepopulariseerd door de tentoonstelling onder de veelzeggende titel "The Sensitive Eye", die in 1965 in New York werd gehouden.
Bij het creëren van hun werken wendden de meesters van de op-art zich niet tot het gevoel, maar tot de menselijke geest. Feit is dat de beelden die ze creëren niet alleen en niet zozeer op een doek of een vel papier worden gevormd, maar in het hoofd van de kijker. Dankzij optische illusies worden platte figuren driedimensionaal en ontroerend.
Kenmerken van de perceptie van optische illusies
De belangrijkste taak van op-art is om het menselijk oog te misleiden en het te dwingen niet-bestaande beelden te zien. Visuele illusies ontstaan door de introductie van ritmische herhalingen, kleurcontrasten, spiraalvormige en kronkelende lijnen in het beeld. Alles wat een persoon zogenaamd ziet, bestaat in feite alleen in zijn gewaarwordingen als gevolg van een storing die is ontstaan in het werk van het visuele apparaat.
De werken van op-art kunstenaars hebben niets te maken met de beelden van de omringende wereld. Niettemin zijn ze begiftigd met een echt hypnotische aantrekkingskracht, die de aandacht van kijkers trekt. De kunst van de op-art onthult de bijzondere expressiviteit van geometrische patronen die de perceptie van de omringende realiteit kunnen veranderen.
Bij het maken van hun werken gebruiken op-art kunstenaars vaak niet alleen penselen en verf, maar ook complexe mechanismen, lenzen en spiegels. Als gevolg hiervan bewegen en pulseren de beelden die ze creëren continu, waardoor mensen een visuele schok krijgen. Werken die kunnen gloeien en licht weerkaatsen, zijn bijzonder krachtig in hun impact op de kijker. Als gevolg hiervan vielen bezoekers van evenementen waar dergelijke werken werden tentoongesteld zelfs flauw.
Na de eerste tentoonstelling van op-art voorspelden sceptische critici zijn naderende dood. Niettemin zijn er ongeveer 50 jaar verstreken en optische illusies zijn nog steeds populair en intrigeren hun fans opnieuw met de ontwikkelingsmogelijkheden van deze eigenaardige richting.
