De Moskouse school voor het schilderen van iconen kreeg vrij laat vorm. Zijn hoogtijdagen kwamen aan het einde van de 14e - begin van de 15e eeuw - een periode van versterking van het Moskouse vorstendom. De grootste vertegenwoordigers van de Moskouse school waren praktisch alle uitstekende iconenschilders van het oude Rusland - Theophanes de Griek, Andrei Rublev, Daniil Cherny en Dionisy.
De leidende meester van de Novgorod-school voor het schilderen van iconen, Theophan de Griek, verscheen aan het einde van zijn leven en carrière in Moskou. De fresco's van de Annunciatiekathedraal in het Kremlin van Moskou, waaraan hij samenwerkte met Andrei Rublev en Prokhor van Gorodets, zijn niet bewaard gebleven. Daarom wordt de school in Moskou voor hedendaagse kenners van de oude Russische iconenschilderkunst in de eerste plaats geassocieerd met het werk van Andrei Rublev en kunstenaars van zijn richting.
Andrey Rublev en zijn volgelingen
De creativiteit van Andrey Rublev is gebaseerd op de filosofie van goedheid en schoonheid, een harmonieuze combinatie van spirituele en materiële principes. Daarom ziet zijn Heiland er helemaal niet uit als een genadeloze rechter en formidabele almachtige. Hij is een liefdevolle, barmhartige en alles vergevende God. Het hoogtepunt van Rublev's creativiteit, evenals van alle oude Russische schilderkunst, was de beroemde "Trinity", waarvan de drie engelen een soort symbool zijn van goed, offer en liefde.
Aanhangers van de Rublev-trend in het schilderen van iconen richtten zich niet zozeer op de spirituele inhoud van de afbeeldingen, maar op de uiterlijke kenmerken: de lichtheid van de figuren, het gebruik van vloeiende lijnen in het schrijven van gezichten, het creëren van een contrasterend kleurenschema. Een van de voorbeelden van deze benadering is het icoon van de onbekende Moskouse meester "The Entry of the Lord into Jerusalem".
Een ander karakteristiek kenmerk van de Moskouse school voor het schilderen van iconen was de introductie van echte heilig verklaarde seculieren en geestelijken in een aantal iconenschilderijen en plots.
Het werk van Dionysius
Aan het begin van de 15e en 16e eeuw werd Dionysius, die samenwerkte met zijn zonen Theodosius en Vladimir, de belangrijkste vertegenwoordiger van de religieuze schilderkunst in Moskou. Dionysius was een buitengewoon productieve ambachtsman, alleen al in het Volokolamsk-klooster waren 87 iconen van zijn werk.
Meestal schilderde Dionysius feestelijke afbeeldingen van drukke feesten. Het levensbevestigende karakter van zijn werk kwam vooral levendig tot uiting in de muurschilderingen van de kathedraal van de Geboorte van Christus van de Maagd in het Ferapontov-klooster.
Een van de belangrijkste kenmerken van de werken van Dionysius zijn de verfijnde proporties van langwerpige figuren. Bijna onlichamelijk geworden en hun volume verloren, lijken ze in de lucht te zweven, gehoorzaam aan het innerlijke ritme van de composities. Dionysius gaf de voorkeur aan zachte, lichte tinten en tinten: blauw, turkoois, karmozijnrood, roze, lila, enz. Onderzoekers hebben ongeveer 40 tonen geteld in de werken van de kunstenaar.
Dankzij Dionysius nam de ceremoniële, feestelijke, harmonieuze en levendige kunst van Moskou een leidende plaats in de cultuur van Rusland in.
