Gustav Klimt is een beroemde Oostenrijkse kunstenaar, een echte vertegenwoordiger van het Art Nouveau-tijdperk. Zijn werken zijn gevuld met verfijnde symboliek en decoratieve effecten. Het belangrijkste doel van zijn werk is het creëren van een bijzondere wereld die leeft volgens de wetten van schoonheid.
Gustav Klimt begon zijn creatieve activiteit als decorateur en het was niet voor niets dat zijn interessegebied, naast verschillende soorten schildersezelschilderijen, ook antiek keramiek, mozaïeken en fresco's omvatte. Passie voor toegepaste kunst en mozaïeken droeg bij aan de vorming van de originele stijl van de schilderijen van Klimt, waardoor ze niet kunnen worden verward met het werk van andere kunstenaars.
Stilistische kenmerken van de werken van Klimt
De meeste doeken van Klimt zijn decoratief gestileerd, hun achtergronden en de rijke kleding van de personages zijn gevuld met grillige versieringen. In de werken van de kunstenaar is er in de regel geen besef van de diepte van de ruimte. Zijn favoriete techniek is het volumetrisch modelleren van lichamen op een vlakke sierachtergrond.
De schilderijen van Klimt zijn doordrenkt met diepe erotiek, hun hoofdpersoon is in de meeste gevallen een mooie en verleidelijke vrouw. Zelfs als er een man naast haar staat, is zijn gezicht vaak verborgen of afgekapt.
De originaliteit van het werk van Klimt kwam het duidelijkst tot uiting in de werken van de zogenaamde "gouden periode", die zijn naam kreeg vanwege de actieve introductie van vergulding in het kleurenschema, en omdat deze keer de hoogste bloei van het werk van de kunstenaar was.
De beroemdste werken van de kunstenaar
Het bekendste werk van Klimt was het schilderij "De Kus", gemaakt in de stijl van Byzantijnse mozaïeken. Daarin toonde hij de figuren van een man en een vrouw die in een omhelzing zijn samengesmolten, gehuld in gouden kleding. Door de overvloed aan gouden kleuren lijken de figuren van geliefden uit te stralen. De kunstenaar zelf en zijn geliefde Emilia Flege stonden model voor het schilderij.
De beelden van femme fatale traditioneel voor Klimt zijn te zien in werken over bijbelse onderwerpen. Een van hen is "Judith", waar de kunstenaar niet een nobele en kuise redder van zijn volk portretteerde, maar een verraderlijke verleidster, die met behulp van haar charmes een man onderwierp en onthoofde. Judith's gewaden, rijkelijk versierd met prachtige decoratieve patronen, versmolten met het ornament van de muurschilderingen.
Kenmerkend voor het schilderij "Salome" is ook de overvloed aan versieringen. In het beeld van een mooie joodse prinses slaagde de kunstenaar erin de betoverende energie van het kwaad te belichamen. Als een roofvogel die zich aan zijn prooi vastklampt, houdt Salome in zijn handen het afgehakte hoofd van Johannes de Doper. Het gezicht dat sombere woede uitdrukt, de scherpe gebroken lijnen van de tekening, de decoratieve verfijning van de kleding - dit alles stoot de ziel af, maar trekt de aandacht.
Het werk van Klimt is volledig een weerspiegeling van de Art Nouveau-stijl. Het is gevuld met symboliek en complexe allegorische afbeeldingen, ongebruikelijke decoratieve effecten en een constant verlangen naar experimenten. De kunstenaar streefde onvermoeibaar naar het bevestigen van schoonheid in een tijd waarin het beginnende industriële tijdperk haar genadeloos vernietigde.
