Dmitry Krymov belichaamt vandaag alleen de meest innovatieve ideeën in zijn werk. Zijn professionele en compromisloze manier van werken stelt hem in staat om echte meesterwerken te creëren. En de naam van de beroemde regisseur en kunstenaar siert momenteel de kroon van de Russische kunst.
Een ongelooflijk briljant persoon op het gebied van de Russische cultuur - Dmitry Krymov - heeft al ongelooflijke hoogten bereikt op het gebied van regie en theatrale kunst. Een lid van de Union of Theatre Workers of Russia en de Union of Artists is herhaaldelijk bekroond met titelprijzen op verschillende internationale festivals.
Biografie van Dmitry Krymov
Oktober 1954 in Moskou werd gekenmerkt door de geboorte van een echt getalenteerd persoon. Familie: vader - regisseur Anatoly Efros, moeder - kunstcriticus en theatercriticus Natalya Krymova. Omdat de tijd van het opgroeien van de toekomstige ster behoorde tot de periode van speciaal antisemitisme in ons land, werd in de familieraad besloten om de zoon de achternaam van de moeder te geven. Zoals blijkt uit de waarheid van het leven en liefde voor compromisloze creativiteit, was de beslissing correct en effectief.
Na het behalen van een diploma secundair onderwijs ging Dmitry in de voetsporen van zijn eminente vader naar de Moscow Art Theatre School op de ensceneringsafdeling. Na voltooiing van zijn studie in 1976, ging hij zijn beroep verbeteren in het Theater op Malaya Bronnaya. Hier konden theaterbezoekers kennis maken met zijn werken aan producties van "Summer and Smoke" van Williams, "Remembrance" van Arbuzov, "A Month in the Country" van Turgenev, "Living Corpse" van Tolstoy en anderen.
In 1985 zette Krymov zijn professionele carrière voort bij het Taganka-theater. Dankzij zijn onbetwiste professionaliteit en talent kon de kijker zijn uitvoeringen waarderen: "Anderhalve vierkante meter", "Oorlog heeft geen vrouwengezicht", "Misanthrope". Tegelijkertijd werkt de populaire scenarioschrijver samen met veel post-Sovjetlanden, theaters in Bulgarije en Japan. Haar geografie binnen haar Russische activiteiten omvat, naast de hoofdstad, St. Petersburg, Volgograd en Nizjni Novgorod. Op professionele basis werkte Dmitry Krymov samen met vele eminente regisseurs, waaronder Shapiro, Arie, Tovstonogov en Portnov.
Na de dood van zijn vader begin jaren negentig verlaat onze held zijn baan als scenograaf en stapt over op schilderen en grafiek. En het moet worden opgemerkt dat het behoorlijk succesvol is. Zijn schilderijen werden tentoongesteld op toonaangevende thematische tentoonstellingen in musea in Engeland, Duitsland en Frankrijk. In ons land kon men kennis maken met zijn artistieke werk in het Russisch Museum.
Vandaag worden zijn doeken met succes gepresenteerd in het Museum voor Schone Kunsten. AS Pushkin en in de "Tretyakov Gallery". En sinds 2002 is Dmitry Krymov een vaste leraar aan de Russische Academie voor Theaterkunsten. Daarnaast leidt hij de opleiding theaterkunstenaars en het creatieve laboratorium van de School of Dramatic Art. Zijn producties nemen regelmatig deel aan internationale festivals over de hele wereld.
De essentie van de creativiteit van de regisseur
De innovatieve benadering van de meester van de theatrale kunst is tegenwoordig bij iedereen bekend. Volgens zijn diepe overtuiging en de welsprekende resultaten van zijn werk in de thematische sfeer van het leven, bepaalt momenteel alleen de interesse van het publiek de vector van ontwikkeling van dit spectrum van de consumentenmarkt.
Aangezien de moderne toeschouwer al lang niet meer 'omnivoor' is en zijn verfijning in het beoordelen van theatrale kunst een 'gourmand'-niveau heeft bereikt, moet het werk van een scenarioschrijver op het juiste niveau van professionaliteit zijn. Zoals je weet in de theatrale omgeving, is Dmitry Krymov altijd veeleisend en genadeloos voor alles wat met theaterwerk te maken heeft. In het leven is hij echter een zeer zachtaardig en vriendelijk persoon.
Het belangrijkste postulaat van de regisseur is dat de kijker, die naar het stuk komt, de bedoeling van de auteur niet volledig moet begrijpen, maar pas tot hem komt na lange reflecties en conclusies. Het is het proces van het begrijpen van de intentie van de regisseur dat het idee van succes vormt in de hedendaagse theatrale kunst.
