Evgeny Bagrationovich Vakhtangov is een legendarische man, een groot acteur, leraar, regisseur, student van K. G. Stanislavsky, de oprichter van de studentenstudio en later het theater, genoemd naar de dood van de meester met zijn naam. Zijn hele korte, maar heldere leven stond in het teken van creativiteit. Vakhtangov ensceneerde zijn eerste optreden op het podium toen hij nog maar 25 jaar oud was.
De vriend en leraar van Yevgeny Vakhtangov, KG Stanislavsky, waardeerde zijn creatieve activiteit zeer. Hij noemde hem de opvolger van zijn werk en een van de grondleggers van een nieuwe kunst en een nieuwe richting - fantastisch realisme.
Jeugd en adolescentie E. B. Vakhtangov
Eugene werd geboren in het zuiden, in de stad Vladikavkaz, in 1883, op 13 februari. Zijn biografie staat vol met belangrijke gebeurtenissen en tijdens zijn niet erg lange leven werd Vakhtangov een van de belangrijkste figuren in het theater.
Toen een jongen in het gezin werd geboren, droomde zijn vader dat hij zijn bedrijf zou voortzetten en de tabaksindustrie in Rusland zou ontwikkelen, omdat hij een grote eigenaar van fabrieken was.
Het gezin voedde de jongen op in strikte tradities en, in opdracht van zijn vader, gaat Vakhtangov, na zijn afstuderen aan het gymnasium, een opleiding volgen aan de universiteit: eerst aan de faculteit natuurwetenschappen en vervolgens overgeplaatst naar de wet. Maar al tijdens zijn studie realiseert hij zich dat hij geen advocaat kan worden, omdat hij zich ongeremd aangetrokken voelt tot het theatrale toneel.
Eugene verlaat de universiteit en gaat naar de Theaterschool voor Drama, waarna hij in 1911 wordt doorverwezen naar een kunsttheater. Tijdens zijn studie maakt hij kennis met Stanislavsky en zijn nieuwe methoden om met acteurs te werken, die hij actief begint te promoten bij creatieve jongeren en ondersteuning krijgt voor zijn activiteiten van de grote meester.
De beslissing om de universiteit te verlaten en theater te gaan spelen, genomen door Eugene, kreeg geen goedkeuring van zijn vader. Hij steunde kunst en creativiteit niet, met als gevolg dat hij alle relaties met zijn zoon verbrak en hem zijn erfenis volledig ontnam.
Het begin van het creatieve pad
Terwijl hij nog op de universiteit zit, neemt Vakhtangov actief deel aan studentenvoorstellingen en theatervoorstellingen. Als tweedejaars regisseerde hij het toneelstuk "Teachers", dat in 1905 in première ging. Studenten werkten gratis en zamelden geld in om daklozen en behoeftigen te helpen. Na de succesvolle première van het stuk, een jaar later, organiseert Eugene een studententheaterstudio aan de universiteit en droomt hij ervan zijn eigen theater te creëren in Vladikavkaz.
Sinds 1909 werkt Vakhtangov actief aan en leidt hij een toneelkring. Hij heeft vele optredens op het theaterpodium van zijn stad opgevoerd. Maar het lot dwong hem na een tijdje naar Moskou te vertrekken. De vader was buitengewoon ongelukkig dat zijn achternaam op de theatrale posters van de stad verscheen, waardoor zijn activiteiten en reputatie werden geschaad. Dat is de reden waarom Vakhtangov's theatrale carrière in zijn geboortestad nooit heeft plaatsgevonden.
Na zijn verhuizing naar Moskou begint Evgeny actief te werken in het kunsttheater, waar hij deelneemt aan alle producties.
Als aanhanger van de methodologie van Stanislavsky organiseerde Vakhtangov in 1912 de Moscow Art Theatre Studio. Hij wordt bijgestaan door een bekende theaterleraar - Leopold Sulerzhitsky. De leer van acteren die ze studenten aanbieden is gebaseerd op moraliteit, oprechtheid, eerlijkheid, vriendelijkheid en billijkheid. Alle producties van Vakhtangov op het toneel van het theater zijn gebaseerd op de oppositie tegen goed en kwaad (de uitvoeringen "The Flood", "The Festival of Peace", "Rosmersholm"). Voor de acteurs was het belangrijkste om de kijker de rijkdom van de innerlijke wereld over te brengen in tegenstelling tot de ascese van de uiterlijke.
Vakhtangov wordt uitgenodigd om les te geven in veel theaters en scholen in de hoofdstad, hij helpt creatieve jongeren die amateurtheaters maken bij het kiezen van een repertoire en leert de acteervaardigheden van toekomstige theaterwerkers. Meestal bezoekt Evgeny Bagrationovich de Mansurov-studio, die hij met schroom en liefde behandelt. Het was deze studio die in 1920 de Drama Studio zou worden genoemd, en later - het State Academic Theatre, dat later zou worden genoemd naar Yevgeny Vakhtangov.
Theater in het lot van Vakhtangov
Alle producties die de regisseur na de revolutie uitvoerde, waren gebaseerd op het lot van het Russische volk, hun ervaringen en ambities in verband met de geschiedenis en gebeurtenissen van de afgelopen jaren. Hij sprak over sociale problemen, heldendaden en levenstragedies.
Tegelijkertijd geeft Vakhtangov kameruitvoeringen, waarin hij niet alleen als regisseur, maar ook als acteur optreedt. Hij is voortdurend creatief op zoek naar nieuwe technieken en technieken. Gaandeweg neemt hij niet meer genoegen met Stanislavsky's benadering en het kader waarmee hij de acteurs beperkte.
Evgeny's volgende hobby zijn de ideeën van Meyerhold, en hij werkt aan nieuwe personages en speelt met een geheel vernieuwde aanpak. Maar deze methode inspireert Vakhtangov niet lang en geleidelijk ontwikkelt hij zijn eigen techniek, die aanzienlijk verschilt van degene die hij eerder gebruikte. Vakhtangov noemt het "fantastisch realisme" en creëert zijn eigen, unieke theater.
Als leraar en regisseur was het belangrijkste voor hem om dat unieke beeld te vinden dat door de acteur werd gecreëerd en dat anders zou zijn dan het beeld dat al in het theater werd voorgesteld en gebruikt. Hij begint producties te maken die totaal anders zijn dan wat het publiek gewend is. Voor het decor werden gewone huishoudelijke artikelen genomen en versierd met behulp van licht en decoratie om een fantastisch uitzicht te creëren op de gebouwen of steden waarin de actie plaatsvindt. Om de theatervoorstelling volledig te scheiden van de echte wereld, en de acteur van zijn rol, nodigt Vakhtangov artiesten uit om kostuums recht voor het publiek aan te trekken, over hun eigen kleding. Al zijn ideeën werden volledig belichaamd in het beroemde toneelstuk "Princess Turandot".
Na de revolutie gaat Vakhtangov een volkstheater creëren, anders dan in het tsaristische Rusland, om de theatrale kunst zo dicht mogelijk bij de mensen te brengen. Hij werkt voortdurend aan nieuwe projecten, met de bedoeling de beelden van grote mensen en hun geschiedenis op het podium te belichamen. Zijn plannen omvatten het opvoeren van het toneelstuk "Kaïn", gebaseerd op het werk van Byron en de Bijbel. Maar helaas waren al deze ideeën niet voorbestemd om uit te komen in verband met de dood van Vakhtangov.
Familie en het laatste levensjaar
Als student aan de universiteit ontmoette Eugene zijn schoolvriend, Nadezhda Mikhailovna Boytsurova. Hun liefde voor elkaar droegen ze hun hele leven met zich mee.
Nadezhda Mikhailovna was de enige vrouw van Vakhtangov en zij gaf hem een zoon, Sergei.
In de laatste jaren van zijn leven werd bij Evgeny Bagrationovich een tumor vastgesteld, maar zelfs toen hij ziek was, ging hij door met de repetities van het toneelstuk "Princess Turandot", dat de laatste productie van de regisseur werd en een nieuwe richting in de theatrale kunst opende.
Sinds februari 1922 kwam Vakhtangov niet meer uit bed en stierf op 29 mei 1922 in de armen van zijn vrouw. Hij was 39 jaar oud.
E. B. Vakhtangov werd begraven in Moskou op de Novodevitsji-begraafplaats.
