Het theater werd gevormd toen de eerste toeschouwer verscheen, die geïnteresseerd was in het optreden van de mummers rond het vuur. Deze kunst is door de eeuwen heen samen met het publiek geëvolueerd. Dit proces is tot op de dag van vandaag ongewijzigd. Bovendien kan wat er op het podium gebeurt vaak de gedachte en het intellect van de toeschouwer overtreffen, wat hem thema's voor reflectie biedt, uitgedrukt in een ongebruikelijke vorm. Met andere woorden, het theater ontwikkelt zich pas als zijn makers niet afdalen naar het niveau van de toeschouwer, maar het naar zichzelf verheffen.
instructies:
Stap 1
"Theater" is een show en een plek voor een show. In ieder geval betekent het Griekse woord "theatron" precies dat. De oude Grieken, zelfs voordat ze het eigenlijke theater creëerden, gaven de wereld zo'n naam, die bleef hangen. Het werd goedgekeurd door die goden die ze toen aanbaden en ter ere van wie ze de eerste uitvoeringsspelen organiseerden: Demeter, Kore en Dionysus. Het was tenslotte de laatste die, naast het beschermen van de wijnbouwcultuur, de functies van patronage op zich nam over alle creatieve manifestaties, inclusief poëzie en theater.
Stap 2
Het oude Griekse theater gaf de wereld inzicht in het belang van de missie van het theater. De beoefening van deze kunst was een belangrijke staatsaangelegenheid, en de dichters en acteurs die er professioneel bij betrokken waren, werden als staatsmensen beschouwd. De Grieken namen het theater zeer serieus, dus in eerste instantie ruilden ze niets anders in dan tragedies, wat zich vertaalt als "geitenlied" - een eerbetoon aan Dionysus, die vaak werd afgebeeld in de huid van een geit. Later verschenen komedies bij de enige komiek in het hele land - Aristophanes. Komedie, met de lichte hand van Aristoteles, begon echter onmiddellijk als een inferieur genre te worden beschouwd.
Stap 3
Er wordt aangenomen dat de officiële opening van het wereldtheater plaatsvond tijdens de Grote Dionysios in 534 voor Christus, toen de dichter Thespides, voor een grotere plechtigheid van het klinken van zijn gedichten, een acteur aantrok om ze te reciteren.
Stap 4
De Atheense dichters hielden zo veel van het idee om voordragers aan te trekken dat, om hun rivalen te slim af te zijn, de een na de ander hun diensten begon te gebruiken. Toneelschrijver Aeschylus voegde twee reciterende acteurs toe aan het algemene koor, en Sophocles drie.
Stap 5
Romeinse burgers, in tegenstelling tot de Grieken, beschouwden theater als een kunstbasis, bijna beschamend. Als ze eerst veel van de Grieken leenden, is de theaterkunst in de loop van de tijd van hen gedegradeerd. Op het toneel voor de Romeinen was niet de gedachte die de toneelschrijver in het werk neerlegde belangrijk, maar het vermaak. Daarom waren gladiatorengevechten erg populair bij het publiek. Iets betere voorbeelden waren de uitvoeringen van mimespelers en pantomimes.
Stap 6
Voor het grootste deel, door het herwerken van oude Griekse werken voor het toneel, slaagde het Romeinse theater er nog steeds in om de wereld verschillende onsterfelijke werken te schenken van toneelschrijvers als Seneca, Plautus, Ovidius en Apuleius.
Stap 7
In het tijdperk van de vroege middeleeuwen, tijdens het agressieve offensief van het christendom, werd het theater door geestelijken fel uitgeroeid uit het leven van de samenleving. En aangezien het ongeveer zes eeuwen heeft geduurd, overleefde het theater bijna door een wonder en brak het door het enige raam dat op dat moment mogelijk was: kerkelijke liturgieën en mysteries.
Stap 8
En zelfs later - tijdens de late middeleeuwen, in de 12-15 eeuwen - was het behoorlijk gevaarlijk om artiest, muzikant of circusartiest te zijn. Hiervoor kon men met zijn leven betalen door te branden op de brandstapel van de Heilige Inquisitie. Op volkomen onverklaarbare wijze overleefde de theaterkunst toch in deze donkere tijd, die bijna een heel millennium duurde. Het overleefde dankzij kleine rondreizende theatergezelschappen die kluchtige komedies uitvoerden over het onderwerp van de dag en herwerkte mysteriedrama's.
Stap 9
De Renaissance was een reinigende adem van vrijheid voor alle kunsten en theater was geen uitzondering. Na een korte tijd - om de oorsprong te vinden - terug te keren naar oude beelden en modellen, begon de theatrale kunst zich snel te ontwikkelen, waarbij volledig gebruik werd gemaakt van de technische vooruitgang. Voor optredens in steden werden speciale gebouwen neergezet. In de loop van de tijd verschenen professionele theatergezelschappen die met elkaar wedijverden, vaak gerund door toneelschrijvers: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Of de hoofdrolspeler, of de manager die exclusieve drama's bestelt bij toneelschrijvers als Marlowe of Shakespeare. Verschillende soorten en genres van theatrale kunst ontwikkelden zich.
Stap 10
Vervolgens, bijna tot het einde van de 19e eeuw, ontwikkelde het theater zich op basis van de esthetische stromingen die ooit heersende waren: van classicisme, verlichting en romantiek tot sentimentalisme en symbolisme. Heel lang waren de belangrijkste personen de toneelschrijver, acteur en ondernemer.
Stap 11
Sinds het begin van de 20e eeuw is alle bovenstaande esthetiek veroverd, bijna geabsorbeerd door het realisme. En samen met hem brak het tijdperk van het regisseurstheater aan. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - zij waren het die, nadat ze hun eigen theatrale scholen en methoden hadden gecreëerd, de basis legden voor dat theater, die van zijn richtingen, die in veel opzichten in de huidige tijd bestaan.
Stap 12
Modern theater is helder en soms onvoorspelbaar. Het behoudt ook het archaïsche, waar onwankelbare postulaten domineren: conflict, gebeurtenis, actie, reïncarnatie, spel, artiest, regisseur. Maar dankzij de ontwikkeling van nieuwe technologieën, het gebruik van film- en computertechnologieën, verschijnen er nieuwe vormen van presentatie van elk, zelfs het meest archaïsche, materiaal, in verband waarmee veel wordt heroverwogen en herboren. In het moderne theater bestaan richtingen als: drama en documentaire theaters, moderne dans en pantomime theater, opera en ballet organisch naast elkaar.
