De première van de film "Treason" van Kirill Serebrennikov werd een van de belangrijkste evenementen van het filmseizoen 2012. De film van de Russische regisseur werd opgenomen in het hoofdprogramma van het Festival van Venetië. Het uiterlijk van zo'n werk was het bewijs dat serieuze psychologische cinema nog steeds nodig is voor de kijker.
In de meest gewone kliniek werkt de meest gewone vrouwelijke arts. De kijker weet niet in welke stad dit allemaal gebeurt. Het kan een hoofdstad zijn, maar het kan ook een provincie zijn. Het is zelfs onmogelijk om de tijd met absolute precisie te bepalen. Het lijkt erop dat de actie plaatsvindt in moderne interieurs, maar nee, nee, en een zeldzaamheid zal flikkeren, waardoor het voelt dat het tijdperk niet zo belangrijk is.
Een vreemdeling komt naar een vrouwelijke arts. De kijker kan alleen maar raden waarom hij naar de kliniek ging en bovendien naar deze bepaalde arts. Hij is gezond en klaagt nergens over. Zijn bezoek is een van de ongelooflijke toevalligheden die de hoofdpersonen bij elke stap overkomen.
De dokter heeft de laatste tijd wat gezondheidsproblemen gehad. De reden is dat haar man haar bedriegt. Bovendien bedriegt hij deze specifieke patiënt met zijn vrouw. De bezoeker had natuurlijk van tevoren nergens een idee van. Maar nu heeft hij reden tot verdenking. Hij gelooft zijn eigen vrouw niet meer, maar ook de dokter vertrouwt hij niet volledig, vooral omdat de vrouw met wie hij werd gezien hem niet helemaal adequaat lijkt. Misschien maakte ze gewoon een slechte grap, maar zo ja, waarom deed ze dat?
Treason is een film over een man die zijn zelfvertrouwen is kwijtgeraakt. De klap was voor hem onverwacht, maar raakte precies op doel. Hij wordt jaloers en dit gevoel verandert zijn leven in een complete nachtmerrie. Het was niet voor niets dat de regisseur eerst van plan was een film uit te brengen onder een andere titel - "Execution". Iemand die gekweld wordt door de kwellingen van jaloezie is tot alles klaar en begaat ongelooflijke dingen die hij in een normale toestand nooit zou hebben gedaan.
De regisseur zegt zelf dat deze film vooral gaat over liefde en die diepe processen die plaatsvinden in een persoon wanneer hij leert over verraad. Dit verraad leeft voortdurend in hem, het vreet aan de ziel en geeft niet de mogelijkheid om een volledig leven te leiden. Daarom is het milieu niet zo belangrijk. Iedereen kan zich in zo'n situatie bevinden, het is niet afhankelijk van tijd en plaats. In het schilderij van Kirill Serebrennikov benadrukt elke omstandigheid dit idee, en daarom zijn de interieurs zo gezichtsloos.
De personages bevinden zich voortdurend in een situatie naar keuze. Is het beter om te vergeven of wraak te nemen? Alles laten zoals het is of een nieuw leven beginnen? Alle vier de deelnemers aan het verhaal zijn nog jong, maar niet zo jong dat ze zonder spijt met het verleden kunnen breken. Elk van hen wordt geconfronteerd met de vraag hoe verder te leven.
De regisseur nodigde acteurs uit verschillende landen uit om te verschijnen. Ze zijn niet al te bekend op het scherm en dit is wat het vertrouwen van de kijker wekt. De gezichten van Albina Dzhanabaeva, Franziska Petri en andere deelnemers roepen geen associaties op met soaps of amusementsprogramma's. De kijker ziet gewoon mensen die hem vertellen over hun ervaringen en hem eraan herinneren dat degene die vandaag in een fauteuil voor het scherm zit ook zijn eigen innerlijke wereld heeft waarin vreselijke en vreemde dingen kunnen gebeuren.
