Vadim Yegorov, een leraar van opleiding, een psycholoog van beroep en een dichter van roeping, slaagde er jarenlang in om wetenschappelijk werk en literair werk te combineren. Hoe vreemd het ook mag lijken, muziek hielp de kandidaat voor psychologische wetenschappen en een lid van de Writers' Union om een keuze te maken ten gunste van wat hij leuk vindt. Dit waren pretentieloze melodieën die in het diepst van zijn ziel klonken.
Vadim Vladimirovich Egorov is tegenwoordig een erkende klassieker van het songgenre van de auteur. De eigenaar van de gouden medaille "Bard of Russia" ontving de nationale publieksprijs "Dankbaarheid" voor zijn uitstekende bijdrage aan het gouden fonds van het lied van de auteur. Egorov heeft herhaaldelijk de jury geleid van het grootste auteursliedfestival in Rusland. Valeriya Grushina is de peetvader van de Singing Source KSP en het Young Winds-festival. Een van zijn beroemde liedjes "Clouds" gaf de naam aan de Voronezh-vereniging van barden. En het begon allemaal iets meer dan een halve eeuw geleden. In de jaren 70 zag de jonge Vadka Egorov het minst zijn poëtische toekomst als songwriter.
Met literatuur en muziek - van kinds af aan
Vadim Egorov, een naoorlogs kind, werd op 7 mei 1947 geboren in een militair garnizoen dat gestationeerd was in de stad Eberswald (DDR). Sinds 1949 begon de familie Egorov in Moskou te wonen.
Ouders werkten als onderwijzers. Mijn vader doceerde Russische taal en literatuur. Vladimir Alekseevich Egorov hield en kende poëzie heel goed, hij schreef zelf poëzie. Er waren enorm veel boeken in huis en Vadim las veel. De jongen groeide op omringd door de ongelooflijke liefde van zijn moeder, Rebekah Iosifovna Gurevich. Ze stond erop dat haar zoon een muzikale opleiding zou krijgen. De jongen aarzelde om viool te studeren, maar hij speelde graag piano.
Op 11-jarige leeftijd hoorde Vadim op de radio het lied van Ada Yakusheva "Blue Snowdrifts". Dit werd een motivatie voor een heel jonge jongen om zijn gedachten op papier te uiten en te creëren. In een interview met Tatyana Vizbor gaf Egorov ooit toe: "In woorden", luister, vergeet een tijdje, ik stierf. " Vadim schreef zijn eerste gedichten op 14-jarige leeftijd, het eerste nummer op 16-jarige leeftijd.
"Zingende kudde" MGPI
De keuze voor de Faculteit der Filologie van het Pedagogisch Instituut in Moskou werd niet gemaakt omdat de leraren de ouders van Vadim waren. De jonge man droomde van succes op literair gebied. Maar het was onmogelijk om het Literair Instituut binnen te gaan zonder ervaring en serieuze publicaties. En in het arsenaal van de aspirant-dichter waren alleen de eerste epigone-gedichten voor tieners gepubliceerd in het tijdschrift Smena. Hier was er een kans om een vrije kunstenopleiding te krijgen, om te verbeteren onder begeleiding van een getalenteerde professoren. En nog belangrijker, hij begon te studeren in een krachtige literaire vereniging, samen met de toekomstige dichters T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
De universiteit, waar de beginnende dichter Vadim Egorov in 1964 binnenkwam, heette toen het "Moscow Singing Institute". Een heel sterrenstelsel van barden van de eerste generatie kwam voort uit de muren van het Pedagogisch Instituut van de Staat Moskou, onder wie Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Ze gaven het stokje van de zangtradities door aan de volgende studenten en verzamelden ze in een 'liedkudde' onder leiding van 'leider Bulat' (zoals het wordt gezongen in een van Jegorovs liederen). Vadim trad op bij de amateurconcerten van het instituut, publiceerde poëzie in de grote oplage "Leninist". Toen hij een plaats vond in de studentenfolklore van de hoofdstad, werd hij tegen het vijfde jaar de erkende poëtische leider van het instituut.
Van 1964 tot 1969 werden de eerste liedjes geschreven, die door anderen werden gezongen - "Traces", "Lanka", "Friends leave", "Pierrot". In Pirogovka vond de poëtische en liedvorming van de auteur plaats. Een soort springplank was de flexibele schijf met de opname van het lied "I love you, my rains", uitgevoerd door S. Nikitin, gepubliceerd in 1970 in het tijdschrift "Krugozor". Lange tijd schaamde Egorov zich om zelf te zingen en zijn creaties aan andere artiesten te geven. Op het instituut was het duet van T. Komissarova en L. Freiter in die tijd populair. Zijn liedjes werden uitgevoerd en bevatten nog steeds veel barden en KSP-Schnicks in hun repertoire.
Egorov voerde zijn eerste toneeluitvoeringen uit onder begeleiding van een piano, en op 30-jarige leeftijd beheerste hij de zessnarige gitaar. Vadim heeft 4 gitaren, een van hen is van de auteur, handgemaakt door meester Perfiliev. Maar bovenal houdt hij van zijn eerste six-string, die hij voor twee en een half ingenieurssalaris heeft weten te kopen. "Meestal ruikt het instrument naar hout en lak, en deze gitaar ruikt naar mijn leven!" - zucht Egorov.
Hoeveel een vrouw en kinderen betekenen?
Als derdejaars student aan het Moscow State Pedagogical Institute, wanhopig verliefd op Tanechka Petrovskaya, de eerste schoonheid van de regio en de muze van instituutsdichters en kunstenaars, trouwde Vadim op 19-jarige leeftijd. Het geboren weer - een dochter en een zoon - werden de karakters van zijn populaire liedjes ("Daughter's Monologue", "Children's Aeronautical", enz.). Alles in het gezin was traditioneel, zoals het in de Sovjettijd had moeten zijn: moeder voedde kinderen op, vader verdiende geld.
Vadim Vladimirovich werkte bij het Research Institute of Defectology van de Academie voor Pedagogische Wetenschappen van de USSR. Hij gaf concerten in het weekend en 's avonds. Omdat hij zich bezighield met wetenschappelijke activiteiten, ontving Egorov de titel van kandidaat voor psychologische wetenschappen, maar weigerde zijn proefschrift te schrijven. De keuze viel op poëzie en muziek. Sinds 1996 is Egorov een "vrije artiest" geworden, die zich alleen wijdt aan literaire en concertactiviteiten.
Terwijl de vader op reis was met optredens in binnen- en buitenland, vlogen er twee kuikens uit het oudernest.
Dochter Anastasia studeerde eerst af aan de medische school, werkte daarna aan de Russian Open University en realiseert momenteel haar creatieve vaardigheden als fotokunstenaar. Zoon Ilya is een bekende cardio-reumatoloog, doctor in de medische wetenschappen, adviseur van televisie- en radioprogramma's over gezondheidsonderwerpen. De erfarts heeft via zijn moeder literaire en muzikale talenten geërfd van zijn vader. Hij is de auteur van studieboeken en wetenschappelijke artikelen, is een van de tien beste medische docenten in Rusland. En Ilya Vadimovich speelt ook gitaar en zingt: hij heeft herhaaldelijk deelgenomen aan bardfestivals; hij speelde een van de nummers op de schijf van zijn vader "Waltz by the Light of Lanterns"; in 2009 bracht hij zijn soloalbum "Deconstructing the Lines of Letters" uit.
Romantische teksten op het podium en in het leven
In een interview met de pers, op de vraag waar hij het meest van houdt, antwoordt Vadim Vladimirovich gekscherend: "Melk, honing en vrouwen - natuurlijk in de persoon van zijn vrouw." Gedurende vele jaren in de "relevante groep" had de dichter-psycholoog slechts één persoon, zijn vrouw. Tatiana was de belangrijkste criticus van de poëtische regels die hij schreef en de eerste luisteraar van de liedjes die hij maakte.
De huidige muze van de dichter is de laureaat van het Grushinsky-festival Vesta Solyanina, met wie een ontmoeting plaatsvond op een van de concertzalen van de AP. De creatieve en familiebond neemt deel aan verschillende bardsongfestivals. Het repertoire van de artiest met een diepe, soulvolle stem omvat nummers van Vadim Egorov, zowel enkele decennia geleden als recenter geschreven.
Vrolijke auteur van droevige gedichten
De creatieve bagage van Vadim Egorov bestaat uit 4 vinylplaten en 8 cd's, waarop zo'n 200 nummers zijn opgenomen. De bibliografie van de dichter bevat 5 collecties en een editie in twee delen.
Vadim Vladimirovich beschouwt A. Voznesensky, E. Evtushenko als mijlpalen in de poëzie. Respecteert dichters van zijn generatie als Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Onder zijn favoriete auteurs en artiesten in het genre van bardliederen, noemt hij Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava wordt erkend als een leraar, met een hoofdletter, en het hoogste criterium van artisticiteit en lyriek.
Veel van wat Vadim Egorov gedurende tientallen jaren schreef is autobiografisch, en de meeste liederen en gedichten kunnen biecht worden genoemd. Het is verbazingwekkend dat iemand die van nature een beetje stottert, zijn ziel en emoties in de geschreven regels legt, ze zonder aarzeling leest. Het belangrijkste voor de auteur is het Woord. Dit is waarschijnlijk de reden waarom hij zijn zang niet eens als muziek beschouwt, maar zegt dat het gewoon een ongecompliceerde melodie is. Volgens hem is alleen het lied van die auteur goed, dat “met alle vier de poten op het woord staat”.
Zelden heeft Yegorov een exact scriptplan voor een optreden. Soms ontwikkelt alles zich spontaan en hangt het af van de stemming, van de glimlach van het meisje op de derde rij, van de blikken van het publiek dat naar het podium wordt geleid. Hij is gevoelig voor aantekeningen van het publiek met een verzoek om dit of dat werk uit te voeren. Dit simuleert grotendeels het programma, bepaalt de sfeer en het karakter van het concert. Daarom gaan mensen vandaag, net als in de verre jaren 70, naar een ontmoeting met Yegorov, niet alleen om te luisteren naar zijn rustige stem en verbazingwekkende (en hij zegt "sombere") poëzie. Ze gaan praten met een man die op het podium kwam met een gitaar, een notitieboekje en een verlangen om te zingen wat zijn hart wil. Het belangrijkste voor hem is om de ingebedde gedachte aan het publiek over te brengen, om emoties op te roepen. Nou, als hij slecht zong, betekent dit "hij heeft de ziel niet verbrand".
Erkend als een klassieker van het bardische genre, streeft Yegorov geen wijdverbreide bekendheid na. Hij verwijst simpelweg naar het feit dat veel van zijn liedjes "populair" zijn zonder toeschrijving. “Het feit dat je liedjes gezongen worden, geeft een gevoel van innerlijke zelfredzaamheid”, zegt Vadim Vladimirovich. Sommige journalisten vroegen hem wat hij zou doen in een situatie waarin alles wat hij schreef zou verdwijnen, op één nummer na. Egorov antwoordde dat hij niet zou vertrekken wat populair was ("Regen", "Vrienden vertrekken", "Baden"), maar "Haast je niet" - een zuidelijke romance. En hij voegde eraan toe: "Ik hou echt van dit nummer … alsof het niet van mij is."
In een van de recentelijk geschreven liedjes dringt de opgewekte auteur van droevige gedichten aan: “Let's live, let's live! En de rest is een kleinigheid van het leven!"
