Glas in lood is een van de meest verfijnde kunstvormen. Het onderscheidt zich door zijn rijke geschiedenis en de aanwezigheid van een aanzienlijk aantal interessante fabricagetechnieken. Het woord "glas-in-lood" wordt uit het Latijn vertaald als "glas". De verbetering van mooie werken begint met de grondoorzaken van de kunst van hun creatie.
Sinds de vorming van de eerste beschavingen begon de mens glas te gebruiken. De tijd verstreek en mensen ontdekten hoe ze het nieuwe materiaal gekleurd konden maken. De mensen in Syrië hebben geleerd glas te blazen. Vanaf dit moment begint de ontwikkeling van het glas-in-loodraam.
Wereldkunst
De exacte datum van hun verschijning is niet bekend. Maar er is informatie dat voor het eerst gekleurd glas werd gebruikt voor eenvoudige afbeeldingen. De stukken werden met stopverf op het bord bevestigd. De eerste tempels waren versierd met dergelijke panelen. Kunst won erkenning en verspreidde zich over de hele wereld.
Er zijn de volgende soorten glas in lood:
- Romaans;
- gotisch:
- Renaissance.
Romaans
Het romaanse type (romaans glas), dat in de elfde eeuw opkwam, bleef een hele eeuw lang het meest relevant. Het werd een klassieker. De afbeelding werd in gekleurde stukken opgemaakt en vastgemaakt met metalen profielen.
De kosten van een dergelijke decoratie waren erg hoog, de vervaardiging viel op door zijn bewerkelijkheid en complexiteit. Individuele meesters maakten schilderijen van hoge kwaliteit van vooraf voorbereide dunne vellen. Op één paneel werden meer dan honderd stukjes glas genomen.
Elk had zijn eigen kleur en vorm. Ondanks de hoge kosten van defecten, hadden glasschilderijen veel. Er bleven luchtbellen in zitten, er waren onregelmatigheden, slijtage. Maar op dit moment voegen deze tekortkomingen alleen maar charme toe aan de klassiekers.
De meester schetste de tekening op een houten ondergrond. Vervolgens werden voor elk element geschikte stukken glas geselecteerd. De fragmenten werden beschilderd met natuurlijke kleurstoffen en in een oven gebrand om het patroon te fixeren.
Met behulp van smalle loden bindingen werd het beeld samengevoegd tot één tekening. Voor grote ramen bestond de compositie uit verschillende kleinere panelen om de sterkte en stabiliteit te vergroten.
De meest opvallende voorbeelden van meesterwerken zijn de drievoudige gebrandschilderde ramen van de Heilige Drie-eenheid van de kathedraal van Chartres, "Hemelvaart van Christus" en een compositie van vier oudtestamentische profeten in de kathedraal van Augsburg, "Kruisiging en opstanding" op de ramen van de tempel in Poitiers.
gotisch
Soortgelijke panelen zijn gemaakt sinds 1144. Tijdens de bouw van het klooster in Saint-Denis werden de ramen gevuld met verschillende medaillons. Elk van hen onthulde een van de belangrijkste historische momenten.
Voor de gotische stijl begon het aantal kathedraalvensters toe te nemen. De nieuwe architectuur won snel aan populariteit. De tempels combineerden somberheid en licht tegelijkertijd en verpersoonlijkten spiritualiteit.
Na verloop van tijd werd de kleurverzadiging vervangen door lichtere tinten, waardoor er meer stralen in het interieur konden doordringen. Het type ramen is veranderd. Ze begonnen te worden gemaakt volgens het schema van het Latijnse kruis. Er is een nieuwe techniek verschenen, grisaille.
Franse technologie was om stralende beelden te plaatsen in donkere en grote kamers die lichter werden. De beroemdste meesterwerken van die tijd worden beschouwd als middeleeuwse glas-in-loodramen in de kerk van Chartres.
Ze demonstreren perfect de harmonie van de majesteit van de enorme ramen, de somberheid van de architectuur en het concept van het gebouw. De duisternis, samen met de lichtstroom die de kamer binnenstroomt, geeft een verbluffend effect. Dit is de eigenaardigheid van de gotiek.
Renaissance
Tegen de vijftiende eeuw was de seculiere levensstijl op de voorgrond gekomen. Deze verandering kwam sterk tot uiting in de glas-in-loodkunst. Er zijn veel effectieve technieken om met glas te werken, zilveretsen. Het niveau van voltooide schilderijen is gestegen.
De kleuren van de meester werden rechtstreeks op het materiaal aangebracht, wat zorgde voor de ongewone tinten. De beelden hebben helderheid en dimensie gekregen. Klein, maximaal dertig centimeter, werden medaillons populair, die symbolen van het tijdperk werden.
Voorbeelden van oude renaissancewerken zijn de ramen van de Florentijnse kathedraal, de Besserer-kapel in Ulm Minster. Tot de zestiende eeuw volgde de fabricagetechniek het klassieke schema. Raphael, Michelangelo en Leonardo da Vinci hadden een grote invloed op de kunst.
In die tijd werden realisme, de Europese decorstijl en de omvangrijkheid van vormen gecombineerd. Dankzij een nieuwe verwerkingstechniek is de helderheid van het glas toegenomen. Er verscheen een rode vlek.
De meesters gebruikten kleuroplossingen zonder de vormen van de schilderijen te vervormen. De ramen hebben gigantische proporties aangenomen. Voorbeelden van meesterwerken uit de hoogrenaissance zijn de kerk-gebrandschilderde ramen in Brussel, "The Tree of Jesse" in Beauvais.
De zestiende eeuw wordt de laatste fase van de bloei van de kunst genoemd. De methoden om tekeningen te maken en op te stellen begonnen zich snel te ontwikkelen. De twintigste eeuw heeft een grote invloed gehad op ontwerpmethoden.
Russisch glas in lood
In Rusland waren er tot de negentiende eeuw geen westerse panelen. Binnenlandse cultuur had dergelijke innovaties niet nodig. Maar na zijn verschijning in het land kreeg het glas-in-loodraam al snel erkenning.
In de zeventiende eeuw werd voor het eerst een nieuwe kunstvorm bekend. Dit werd gevolgd door een eeuw van nietsdoen. Het gebruik van meesterwerken in de Russische cultuur begon in de vorige eeuw. Sinds het midden van de eeuw worden schilderijen gebruikt om gebouwen te versieren.
Russische meesterwerken worden de prachtige glas-in-loodramen van de Tsarskoye Selo-kapel, "The Ascension of Christ" in de St. Isaac's Cathedral genoemd, een paneel van het gebouw van de Russian Geographical Society in St. Petersburg.
Door de afnemende belangstelling voor art nouveau begon de glas-in-loodschilderkunst te worden vergeten met de komst van de nieuwe eeuw. De opleving begon in het midden van de vorige eeuw. Nieuwe werken onderscheidden zich door originaliteit.
Moderne glas-in-loodramen geven de kamer een bijzondere luxe. Meerdere fabricagetechnieken, de ontwikkeling van design zijn belangrijke punten geworden voor de verbetering van de kunstvorm.
Naast de klassieke worden moderne technologieën en verwerking gebruikt. Populaire technieken:
- zandstralen;
- mozaïek;
- zetwerk;
- fuseren en bakken;
- gelei;
- geëtst;
- solderen;
- gefacetteerd;
- gecombineerd;
- tiffany.
Soorten moderne verwerking
Gezandstraalde glas-in-loodramen zijn voorbeelden gemaakt in de gelijknamige techniek en verbonden door een gemeenschappelijk thema. Meestal wordt de compositie gemaakt in een enkele kleur op een vaste ondergrond.
Eendimensionale stukjes van een mozaïekpaneel zijn vergelijkbaar met een mozaïek. Zo'n afbeelding dient als achtergrond of als hoofdafbeelding.
Zetwerkcomposities vormen losse glasfragmenten van de gewenste vormen en tinten zonder toevoegingen. Bij het gebruik van fusing worden de stukjes glas in de beoogde positie met elkaar gesinterd. Deze techniek omvat ook het bakken van vreemde elementen in de voltooide tekening.
Gevuld glas-in-loodraam wordt gevormd uit stukken met de aangebrachte contour van de afbeelding. Elk element is gevuld met vernis of verf. Om een geëtste afbeelding te maken, wordt een bril gebruikt die is gemaakt met behulp van de etstechniek.
Het soldeerpatroon wordt gevormd door gekleurde glazen, bevestigd met een loodframe en afgedicht bij de verbindingen. Deze techniek is al sinds de middeleeuwen bekend.
Facetpatronen zijn gemaakt van glazen met een eerder verwijderd facet. Laten we uitgaan van de mogelijkheid om gepolijste of geschuurde stukken te gebruiken.
Combinaties van verschillende typen worden gecombineerd genoemd. De techniek geeft verbluffende resultaten, waardoor je echte meesterwerken kunt maken.
Tiffany-techniek
Een bijzondere plaats wordt ingenomen door het werk van Tiffany Lewis. Hij ontwikkelde de stijl en technologie van de auteur. Tiffany glas in lood heeft een bijzondere kleur.
De meester gaf altijd de voorkeur aan helderheid. Hij probeerde de verzadiging en ongebruikelijkheid van het kleurengamma te maximaliseren.
Het volgende kenmerk is kwaliteitsmateriaal. Het glas is altijd zeer kritisch gecontroleerd. Zelfs de kleinste defecten vielen niet.
Dezelfde textuur van de stukken was vereist. De werken werden gekenmerkt door het hoogste realisme en complexiteit. Vaak werden de meesterwerken van Tiffany vergeleken met echte schilderkunst.
Alle glazen waren met elkaar verbonden door een breed koperen lint. Langs de rand was het in een rechte hoek gebogen. Afgewerkte delen werden met tin verbonden en erop gepatineerd.
Werken bevinden zich in privécollecties, je kunt ze zien in kathedralen in Engeland, Amerika, musea.
Tot op de dag van vandaag blijft de Tiffany-techniek een van de beste, en de werken van de meester zelf worden erkend als meesterwerken van kunst.
