Ridders en riddertoernooien, mooie dames en hun harten gebroken. Het gerinkel van zwaarden tegen maliënkolder, militaire campagnes en veroveringen, een feest van vlees en geest, brandende vreugdevuren van de Inquisitie en mooie heksen die erop roosteren - dit is allemaal ons idee van de Middeleeuwen, nietwaar?
De beste films over de Middeleeuwen zijn die waarin het tijdperk wordt weerspiegeld zonder speciale verfraaiingen, waar de schoonheid van edele kostuums de ogen en het vuil van de straten waarlangs afval en afvalwater stroomt niet verdoezelt, en de schoonheid van de architectuur die dan is geboren zijn zichtbaar. Dit zijn films over sterke mensen die streven naar geluk en liefde, geconfronteerd met pijn en onrecht, horror en oorlogen. Films over mensen die de wreedheid van de wereld overwinnen.
Makers van schoonheid
"The Name of the Rose" (Der Name der Rose, geregisseerd door Jean-Jacques Annaud, 1986) is een verhandeling over komedie van de grote Aristoteles, waarvan het enige exemplaar ter wereld wordt bewaard in het geheime gedeelte van het grote klooster bibliotheek. Het boek wordt de bron van misdaden en sterfgevallen, die bestemd zijn om de Franciscaanse monnik William van Baskerville (gespeeld door Sean Connery) en zijn assistent, novice Adson (Christian Slater) te onderzoeken. De film is gemaakt in het genre van een historisch detectiveverhaal, visueel mooi en spectaculair, en alle personages lijken af te stammen van de schilderijen van de kunstenaars uit die tijd. Het bevat een beetje filosofisch en religieus discours, veel middeleeuwse gebruiken en gebeurtenissen, en het werk van priesters om de wereldgeschiedenis te vervalsen wordt getoond in verbazingwekkend naturalisme.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, geregisseerd door Andrusha Weddington, 2010) - zonder welke, afgezien van oorlogen, mensen in de middeleeuwen niet zonder bril konden leven. Grote kunstenaars, dichters en toneelschrijvers creëerden het tijdperk en Europa niet minder dan de veroverende koningen. Tragedie vermengen met komedie was in die tijd niet minder een misdaad dan godslastering, maar dankzij Lopes talenten - zowel poëtisch als liefdevol - moest de wereldgeschiedenis hier op de een of andere manier mee in het reine komen. Voor zijn tijd was hij te onstuimig en vol constante veranderingen, en voor regisseur Andrus Waddington was dit het belangrijkste. Misschien moet je in deze film niet zoeken naar een betrouwbare biografie, noch naar de lichtheid van een liefdesverhaal dat bekend is uit de oude tv-film "Dog in the Manger", gebaseerd op een van de toneelstukken van de productieve toneelschrijver. De film van Andrush Waddington is goed omdat hij eenvoudig is en gedraaid zonder stereotypen over die tijd en dichters. Al zit er veel liefde en romantische poëzie in.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, geregisseerd door Milos Forman, 2006) - de helden van de film zijn mensen, alsof ze afstammen van de schilderijen van de grote schilder. Degenen wiens lot hij volgde, en wiens gezichten hier en daar samenkomen in zijn doeken en potloodschetsen. Priester Lorenzo (gespeeld door Javier Bardem) en de mooie Ines (Natalie Portman) zagen elkaar voor het eerst in portretten, in de werkplaats van Meester Francisco Goya (Stellan Skarsgard). Een moment, en nu was hun lot al met elkaar verweven: de waakzame inquisitie, vermoedde afwijkende meningen en in een bord gegeten kip, geen varkensvlees, greep het meisje, en zelfs een wellustige jezuïetenpriester kon haar niet redden en werd gedwongen Spanje te ontvluchten. Vijftien jaar later bezette Frankrijk Spanje, slachtte en hing degenen die zich verzetten af, verkrachtte burgers, vernietigde afwijkende meningen, maar schafte ook de inquisitie op zijn pad af. De helden ontmoeten elkaar weer. Ze zijn niet mooi, zoals de wereld om hen heen. En alleen de dove Goya geeft hoop door de dood op het schavot en een pasgeboren baby in de armen van de waanzin vast te leggen in zijn onsterfelijke schets.
Ridders en Dames
"Braveheart" (Braveheart, geregisseerd door Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson nam als basis voor de film het verhaal van de legendarische Schotse nationale held William Wallace, die vocht met de Britten, en probeerde alle mogelijke ideeën in zijn film te passen over het tijdperk, over heldendom, over liefde voor To the Beautiful Lady, over het streven van de onoverwonnen kleine volkeren naar Vrijheid. Tussen de mest, modder, veldslagen, het gekletter van zwaarden en messen, bijten in de keel van vijanden, vrouwen en kinderen, werd een kleine maar grote vrijheidslievende natie geboren. En ze werd geboren, omdat ze haar leven verenigde, en toen de dood van een nationale held.
A Knight's Tale (regie Brian Helgelend, 2001) is een van de weinige films over de middeleeuwen, gedraaid met een goed gevoel voor humor, verfijnde ironie in het genre van het romantische historische sprookje. Een jongen uit een arme niet-adellijke familie, die ooit de wapenrusting van de meester droeg, wint een riddertoernooi. Hieruit beginnen zijn avonturen, overwinningen in toernooien en liefde, en ook verraderlijke vijanden beginnen. Deze film werd een van de eerste echte acteersuccessen voor de getalenteerde Heath Ledger, die hier een echte Ridder is zonder angst of verwijt.
