De 20e eeuw heeft een grote stempel gedrukt op de kunst. Verrassend genoeg, tegen de achtergrond van de nieuw uitgevonden cinematografie, verloor de schilderkunst in die tijd niet zijn positie, maar ontwikkelde zich integendeel snel. De kunstenaars leefden een actief creatief en sociaal leven, verzamelden zich in groepen en kringen, organiseerden schilderscholen en maakten de weg vrij voor nieuwe trends in de kunst.
instructies:
Stap 1
Misschien wel de meest bekende "niet-standaard" kunstenaars van de 20e eeuw waren Salvador Dali en Pablo Picasso. Beiden werden geboren in Spanje aan het begin van de 19e en 20e eeuw en namen de geest van verandering in zich op, die ze belichaamden in onbeperkte creatieve vrijheid. In de loop van de decennia zit hun werk nog steeds vol geheime symbolen en mysteries, wat een controversiële reactie van het publiek oproept.
Stap 2
De schilderijen van beide Spaanse genieën verschillen opvallend van de canons van de traditionele schilderkunst, waardoor niet-ingewijde kijkers ze dichter bij een conventionele kunstvorm "niet van deze wereld" kunnen brengen. De creatieve methoden van Dali en Picasso karakteriseren hen echter als mensen met een unieke kijk op de wereld, wat tot uiting komt in hun beroemde doeken.
Stap 3
Salvador Dali en Pablo Picasso kregen een klassieke kunstopleiding, maar al tijdens hun studie verrasten ze leraren met een niet-standaard benadering van schilderen. Beide kunstenaars stonden aan de wieg van modernistische kunststromingen en kregen, reizend door Europa, steeds meer aanhang in bohemienkringen. Experimenterend met kleur, vorm, perspectief, werd Picasso, samen met Georges Braque, de grondlegger van het kubisme, en Dali verklaarde niet zonder reden: "Surrealisme ben ik."
Stap 4
Pablo Picasso begon zijn carrière als portretschilder in de klassieke stijl, maar hij verklaarde al snel dat het zinloos was om de zichtbare, echte wereld in een schilderij over te brengen. Vandaar zijn pogingen om een object vanuit verschillende hoeken te bekijken en tegelijkertijd alle facetten ervan in beeld te brengen. Dit is het visitekaartje van het kubisme - vele facetten en gezichtshoeken van een stilleven en zelfs een portret, daarom is het niet meteen mogelijk om te raden wat er achter omvangrijke geometrische figuren wordt afgebeeld. De kunstenaar lijkt de kijker erop te wijzen dat de innerlijke essentie altijd verborgen is achter een stapel buitenste schillen.
Stap 5
Salvador Dali ging nog verder van de traditionele realiteit en benadrukte zijn innerlijke wereld. Daarom zitten zijn schilderijen vol dromerige beelden en reflecties van de complexen en angsten van de kunstenaar. Begiftigd met fenomenale eruditie, vercijferde Dali bijbelse en mythologische motieven in zijn doeken, grotendeels heroverwegend het traditionele standpunt over eeuwige samenzweringen.
